作者：黃哲

　　作為《華燈初上》總制片人兼領銜主演，林心如一定在下一盤很大的棋：她賭的是每一季雖然不完整、不完善，但閃光點也足夠保證粉絲不舍得中途棄坑。

　　第一季華麗的卡司和造型讓人足夠養(yǎng)眼，以至于足夠把人吸引到第二季；第二季則揭開第一季貌似集體戀愛腦的狗血表面，懸疑叢生叫人燒腦，又非得到第三季分解；第三季則將所有的伏筆都觸及到每個角色命運的外在根源和內(nèi)在靈魂，因此，對給出的解釋你可以不滿意，卻不可以不走心。

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　　《華燈初上》前兩季問世之后，迅速成為臺灣劇的超級明星。由于Netflix國際市場的追捧，第三季上映前連忙追加各語種譯配包裝工作，以至于讓擁躉多等了兩個多月。而這期間，正好大陸熒屏也有一部現(xiàn)象級的大作《人世間》。

　　一個東北一個臺北，一個是火熱的社會主義建設大洪流，一個是醉生夢死物欲至上的小時代，描寫某個特定時代的好作品，總會超越時空的限制。生活在別處的受眾會因此感覺到共鳴，甚至將自身缺失、卻想要擁有的精神特質(zhì)，通過作品得到極大滿足。這樣的作品，我們習慣稱之為史詩。

　　在這個意義上，我們的《人世間》和對岸的《華燈初上》，都算得上當代華語熒屏的平民史詩。盡管在《華燈初上》的編劇杜政哲那里，這樣的特質(zhì)被他定義為“偶像劇”。在這位林心如老搭檔的眼中，“臺灣劇只有偶像劇和非偶像劇兩種”，但好在這一價值觀導致“小杜哥”如《光陰的故事》等偶像劇代表作，比華語界其他只求養(yǎng)眼的偶像劇，要耐看和耐嚼許多。

　　《華燈初上》選取了1988年秋季、發(fā)生在臺北的一樁案件作為切口，又在之前的幾年和十幾年的臺灣社會做同樣的“微創(chuàng)”，每一處開刀點，都是與案情直接或間接相關；至于切面，則是普通人中的一群特殊身份者——臺北夜店街的媽媽桑和小姐們，以及她們的家庭、親友、利益攸關方等的人生。

　　一向擅長年代劇的杜政哲，選取這個年份恐怕不是偶然的：在那之前，臺灣當局剛剛宣布“解嚴”，之前工業(yè)化、現(xiàn)代化的巨大積累，在刺激下厚積薄發(fā)，消費社會迅速建立，同時迅速變化的還有社會風氣和心理。相信“愛拼才會贏”的臺灣人，變得自信和敢花錢的同時，卻發(fā)現(xiàn)身邊各種“富貴險中求”的惡性案件也激增起來。

　　大歷史轉(zhuǎn)型期，變化的就是其中的眾生相，以及眾生之間的關系。無論刑滿釋放尋出路、叛逆家庭換活法，還是沒有別的生存之道，原本天差地別的幾位臺灣女性，走到同一間叫做“光”的夜店。和此岸“張華考上了北京大學，李萍進了中等技術(shù)學校，我在百貨公司當售貨員，我們都有光明的前途”的時代風氣，可謂琴瑟琵琶各有弦。

　　詳實的田野調(diào)查、經(jīng)歷了那個年代的媽媽桑作為顧問，加上選角的獨具慧眼、演員演技的集體在線，讓“光”女子天團齊齊點亮華燈，每一盞卻都是不一樣的煙火。

　　以店里唯二的兩個正牌大學生蘇媽媽和愛子為例，都是用自己的知識推銷酒，愛子作為教授千金，是首先顯示自己吃過見過；而貧寒出身、奮斗到今天位置的蘇媽媽，則從顧客心理出發(fā)，三下五除二搞定了最重要的客人。情敵單挑的時刻，二人雖然劍拔弩張，但彼此依然保留了知識階層的體面，與其他沒受過教育的小姐的交流方式完全不同。

　　這種兼顧對立和吸引法則的戲劇沖突，顯然比只顧一頭要高級。而之所以說《華燈初上》一定要看到第三季，也因為前兩季主要是將對立盡可能放大，第三季則在夯實對立的同時，完成最終的吸引，也為新的對立做了充分留白。只看第一季，是純偶像劇，只看第二季，是劇本殺，三季看完，才是部史詩。

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　　林心如制作人/Rose媽媽桑說要有光，于是有了光。發(fā)生在“光”俱樂部的史詩也許短小些，卻也每每洋溢著現(xiàn)實主義的詩意光芒。何為現(xiàn)實主義的詩意？這樣的人和事如同曇花，卻不是空中樓閣，有充分而合理的基礎。作為觀眾和凡俗人，現(xiàn)實生活中基本遇不到、遇到也根本做不到，若是真做到了，恐怕會被別人另眼相待。但在文藝作品中見到了這樣漂亮的人和事，明知這概率小到明顯高于生活，卻因為源于生活而愿意相信TA——起碼在我被TA打動的那一刻，一定是這樣的。

　　《華燈初上》的劇名，也正應了這份現(xiàn)實主義的詩意。前兩季的劇情，圍繞兩位媽媽桑之間二十年的姐妹情誼展開。十幾歲自己還是個孩子，就出于義氣毅然收養(yǎng)了被侵害的姐妹的骨肉，算得上是其中的“爆燈”時刻。而前兩季的“華燈初上”，到了第三季就幾乎平均一集一個“燈如晝”：為叛逃的姐妹出頭打群架，之后還集體唱起臺語版的“女子當自強”；被陷害的刑警隊長，以亦正亦邪的方式四兩撥千斤，把副線案件全部搞定；一切水落石出，墓前陰陽兩隔的姐妹談心和解；真兇投案后最后一次上班，為所有人包括自己和愛人唱起“祝你幸福”……

　　選取的主人公是歡場中人，地點是銷金窟，事件則是命案，《華燈初上》這部史詩堪稱非典型。但或正因如此，在面對欲望和丑惡時，也完全不必有偶像包袱，可以突破中國人普遍的審美習慣和心理窠臼。林心如飾演的羅雨濃在監(jiān)獄門口飛車撞人，“我進過一次監(jiān)獄就什么都沒再怕的”，既是劇中主人公的宣言，也可以看作全劇創(chuàng)作指導思想的隱喻。說起來，這和《人世間》破天荒地安排了一位勞改犯作為史詩主角，有異曲同工之妙。

　　也有其他追看者，覺得第三季有爛尾之嫌，理由是不夠懸疑、不夠反轉(zhuǎn)。遠超第一、二季之間的空當期，給所有觀眾造成了一定程度的心理失焦，筆者也是用追看新季和倍速回看前季的方式找回準星的同時，卻覺得這樣的評價有失公允：

　　看起來最完美無瑕者，最后卻發(fā)現(xiàn)悲劇很大程度上是咎由自??；而犯下無可挽回之罪的，卻是本性最純良熱心者；道貌岸然的商界大亨和政界精英，卻做出了不可告人的禽獸之事，以至于直接改變了別人的命運走向，甚至導致最后的悲劇。如果這都不算反轉(zhuǎn)，那就只有林心如飾演的大女主黑化一條路了。

　　《華燈初上》從始至終，盡管命運跌宕起伏，三觀和行為保持穩(wěn)定輸出的，只有羅雨濃一個。無獨有偶，《人世間》里也有這么一位，就是同樣經(jīng)過監(jiān)獄回爐再造的周秉昆。而“秉昆這人能處，有事真能上”的主語，也可以換成雨濃。如此價值珍貴和性能穩(wěn)定都如同金子一般的主人公，配角和劇情圍繞TA展開敘事曲線，都是最令人放心的。

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　　《人世間》只有一個周秉昆，《華燈初上》卻有等量齊觀的雙大女主。老實說，這種戲最不好寫，也最不好演。標榜雙大主的作品，相當一部分最后往往還是歸于“福爾摩斯+華生”模式的一主一副，其實是瘸腿的。能滿足平衡輸出強度的，要么是共邊的雙雄/雙驕模式，類似吳宇森的“周潤發(fā)+李修賢”，要么是福爾摩斯對莫里亞蒂的正反boss終極對決，但這兩種模式都有一個共同缺憾：在同一個象限里能量疊加，最終在一個頂點爆炸，體驗的巔峰來得快去得也快。

　　《華燈初上》被人記住，很大程度上也是因為楊謹華飾演的“蘇媽媽”蘇慶儀。一開始的完美無瑕，隨著剝絲抽繭慢慢展開內(nèi)在的真實，而慢慢崩塌。對很多觀眾而言，一開始有多同情，后來就有多恨她。但她也完全不同于中外影視經(jīng)典中那些最后露出本來面目的大反派：羅雨濃之前所有的幸福幾乎都是她帶來的，大家可能幸福的基礎（這間酒吧）也是拜她所賜；羅雨濃是別人圍繞她建立，而蘇慶儀則是別人圍繞不斷打碎重建的她打碎重建，只是別人最終都迎來了重生，而她卻不可能再有機會。

　　其實，這對兩生花、雙大主，在高度穩(wěn)定性這一點上并無不同，只是蘇的穩(wěn)定是大家看不到或看不清的。表面上戲份一多一少，但戲份多的那個，大家對TA心里都有數(shù)，戲份少的那個，天知道會拋出什么王炸。因此，應當記住“蘇慶儀”的，除了觀眾，應該還有華語電視史。

　　除了善惡有報的爽感這種樸素價值觀的勝利，水落石出之際，花子那句“為什么我的臺北和電影的不一樣”，和阿達“你記得那個跟班叫什么名字嗎”，不知擊中多少即便有所防備的人心那最柔軟的地方。

　　一向堅持“偶像劇就是要說出打動人的臺詞”的編劇杜政哲，這次借女團里最資深的戲骨謝瓊煖之口，說出“兇手是誰對我來說一點也不重要啦，其實人生就是這樣，一直都在受苦受難啊。什么生老病死的，你只會越來越習慣，而且每個人都一樣，不是嗎”的喪雞湯。比起還在風中飄的《華燈初上》第四季，我十分期待他和林心如正籌拍的新戲《有生之年》——因為這部戲的劇情，是要到20年后回看現(xiàn)在疫情下的眾生。（黃哲）