2000年，洪瑞業(yè)一度去臺北發(fā)展，但很快又回到大馬并創(chuàng)辦了“立刻音樂”，專注發(fā)掘詞曲創(chuàng)作人。2018年，中國內(nèi)地的“立刻音樂”成立，初衷也是發(fā)掘新人，但方式有了變化：從前，公司為創(chuàng)作者選歌、制作小樣，遞送至大型唱片公司，讓新人作品被選中的幾率大增；現(xiàn)在，這種模式不再適用。

　　至于原因，洪瑞業(yè)坦言，“跟唱片公司一樣，現(xiàn)在詞曲經(jīng)紀(jì)的角色也沒那么‘神’了。加上客戶方太多，預(yù)算跨度大，還有使用權(quán)甚至代理權(quán)買斷，詞曲經(jīng)紀(jì)公司說服作者簽專屬合約的阻力很大”。此外，“作者之間的內(nèi)卷，也導(dǎo)致他們沒有耐心”。

　　新的形勢下，他也打開了新局面。洪瑞業(yè)現(xiàn)在將公司名改為“勇氣可加”，“加”意味更多跨界合作。他在內(nèi)地的業(yè)務(wù)更加多樣，“一是帶領(lǐng)三個(gè)梯次的制作團(tuán)隊(duì)去接影視、產(chǎn)品廣告等制作專案，同時(shí)從唱作人角度去企劃專案，主動(dòng)和音樂平臺合作；二是主持創(chuàng)作營，今年6月就有網(wǎng)易云音樂在寧波和分貝文娛在景德鎮(zhèn)陶溪川各一場；三是通過課程培訓(xùn)更多好的詞人，讓更多有興趣寫詞的‘小白’加入”。

　　從2015年至2021年，由深圳市福田區(qū)政府支持的“金蝸牛填詞大賽”已連續(xù)舉辦七屆，洪瑞業(yè)是常駐評委。近日，網(wǎng)易云音樂主辦的第一屆全國大學(xué)生原創(chuàng)音樂大賽，他也是主要發(fā)起人及評委。近幾年，他和多個(gè)音樂平臺合作，持續(xù)發(fā)掘華語音樂創(chuàng)作者，用自己的資源為新人鋪路。

　　洪瑞業(yè)不吝分享技術(shù)上的經(jīng)驗(yàn)，而關(guān)于創(chuàng)作的原動(dòng)力，他亦有很多肺腑之言。“創(chuàng)作初期，我們想寫，是因?yàn)槲覀儭懈小?；后?為歌手)量身定制，我們還是必須有感。有人說(寫詞)一要靠靈感，二要靠技巧。但我是不相信靈感的，要保持有感，要讓內(nèi)心慢下來。如果你對生活理所當(dāng)然了，那么不管你在哪種生活環(huán)境都會是一樣的結(jié)果。”

　　他時(shí)常提醒年輕創(chuàng)作者不要忘記寫歌的初心，“有次我輔導(dǎo)創(chuàng)作者時(shí)說了一句：要記得當(dāng)初創(chuàng)作的快樂啊。對方突然稀里嘩啦哭了起來”。

　　【《中國新聞》對話洪瑞業(yè)】

　　互聯(lián)網(wǎng)讓音樂制作去中心化 但“精準(zhǔn)推送”令選擇變窄

　　《中國新聞》報(bào)：從詩人到詞人，最大的不同是什么？

　　洪瑞業(yè)：詩是完全獨(dú)立的，詩人寫完一首詩，這詩就是一個(gè)完整生命體了。詩可以寥寥幾個(gè)字，可以數(shù)十行；詩可以不押韻；詩沒有固定格式(我是指現(xiàn)代詩)。

　　但歌詞不是。詞和曲綁定，才算一首歌，這也說明了為什么在版權(quán)上，一首歌如果是100%，詞曲則各占50%。在這個(gè)認(rèn)知上，詞不是獨(dú)立的，詞必須善用中文聲調(diào)，去貼旋律的高低起伏；詞需要借由旋律的鋪陳，在主歌、副歌還有過渡(pre -chorus或bridge)去說一個(gè)主題、一個(gè)故事，再透過歌聲去傳播。

　　在流行歌曲上，詞還要更直接地溝通，基本就在一首歌的長度里完成。這是很多詩人轉(zhuǎn)詞人要做的功課。

　　《中國新聞》報(bào)：近幾年，關(guān)于“華語流行音樂在走下坡路”的聲音不絕于耳。對于這種說法，您怎么看？

　　洪瑞業(yè)：聽音樂人朋友說過，在紐約有一兩萬個(gè)吉他樂手接錄音的活，但市場容量允許他們非常專注在自己擅長的曲風(fēng)。換句話說，歌手或編曲人，可以精準(zhǔn)找到合適的樂手。

　　所以，當(dāng)華人流行音樂主導(dǎo)地區(qū)從港臺轉(zhuǎn)到內(nèi)地時(shí)，我是滿懷期待的。比美國大幾倍的聽眾市場，即使不超越，也應(yīng)該可以各種風(fēng)格和音樂品種百花齊放，再小眾也有足夠的受眾群去支撐。但事實(shí)上，這期待落空了。超級計(jì)算機(jī)提供的即時(shí)數(shù)據(jù)，導(dǎo)致原本多元的選擇，被精準(zhǔn)推送變得更窄了。但把現(xiàn)時(shí)的大環(huán)境定論為“流行音樂走下坡”，我沒有太贊同。準(zhǔn)確來說，可能需要多幾次大洗牌，才能看到百花齊放。

　　《中國新聞》報(bào)：有人認(rèn)為網(wǎng)絡(luò)讓創(chuàng)作門檻降低。您對此怎么看？

　　洪瑞業(yè)：從唱片公司嚴(yán)謹(jǐn)把關(guān)，到網(wǎng)絡(luò)平臺自由上架，我覺得應(yīng)該不是門檻降低，而是去中心化，接近“零限制”。首當(dāng)其沖的一定是品質(zhì)。以往從詞曲作品嚴(yán)選到幕后各階段的專業(yè)搭配，現(xiàn)在突然都解除了，沒有師徒制、專業(yè)培訓(xùn)、實(shí)戰(zhàn)積累，單純就是量的暴沖。

　　好處是我們本來認(rèn)為這樣的“開放”有助于更多的大膽嘗試；壞處是陣痛期很長。畢竟審美沒有方程式，懂了就能解題。

　　《中國新聞》報(bào)：樂評人大V“耳帝”去年12月在微博上發(fā)布一份“100首華語最佳”榜單，您轉(zhuǎn)發(fā)這份榜單時(shí)說“自從不再有人把關(guān)作品發(fā)表，curating(策展)這任務(wù)越發(fā)重要”。以前“把關(guān)”的是唱片公司，現(xiàn)在話語權(quán)從大公司“下沉”到小工作室或創(chuàng)作者本人身上，這是不是一件好事情？

　　洪瑞業(yè)：當(dāng)作品池太海量，大數(shù)據(jù)又以分析播放行為和推送為主要目的，我們就需要音樂領(lǐng)域的專業(yè)人士去策展、推薦，給聽眾的耳朵來一場“導(dǎo)讀”。

　　“下沉”感覺是貶義，應(yīng)該是“下放”吧。如果小工作室或音樂人自己不夠堅(jiān)持，而科技人和資本家一味營銷大數(shù)據(jù)“算”出來的歌，大家就會往“同類型”產(chǎn)出，這就未必是好事。

　　既然是“創(chuàng)”作，就必須有在大環(huán)境“里”的邊緣，冒一點(diǎn)險(xiǎn)，移動(dòng)圓心——這句話原意是Herbie Hancock(注：美國知名爵士樂音樂家)說的，這里作借鑒。

　　《中國新聞》報(bào)：在內(nèi)地?fù)?dān)任華語歌曲創(chuàng)作比賽評委這幾年，您認(rèn)為歌詞創(chuàng)作在風(fēng)格上有什么變化嗎？

　　洪瑞業(yè)：這跟做唱片有點(diǎn)類似，當(dāng)你發(fā)掘一位唱作人，第一張專輯是從他歷年創(chuàng)作精挑細(xì)選出來的，你會聽到純粹的、感動(dòng)的、充滿能量的內(nèi)容；籌備第二張時(shí)，就只剩下他之前挑剩的，以及發(fā)片之后時(shí)間被壓縮的情況下創(chuàng)作的。兩個(gè)階段的心境是完全不一樣的。

　　很多歌曲創(chuàng)作比賽也是如此。第一、二屆有一批作品和新詞人很優(yōu)秀，之后比賽廣為人知了，參賽作品增加，但能收獲可雕琢的詞人“種子”反而減少了。前面得獎(jiǎng)的作品會被參賽者分析，認(rèn)為那就是評審口味，從而去迎合。

　　(完)