中新網北京10月31日電 (記者 高凱)2022年度國家藝術基金資助項目、北方昆曲劇院的原創(chuàng)昆劇《曹雪芹》日前在北京天橋劇場成功首演。

　　昆劇《紅樓夢》是北昆的巔峰之作，曾經榮獲“文華大獎”和摩洛哥“天使獎”，繼其成功創(chuàng)作之后，原創(chuàng)昆劇《曹雪芹》以曹雪芹后半生在北京西山的生活經歷為基礎，分為“隱西山”“憶紅樓”“繪紙鳶”“逝香山”四幕，將曹雪芹寄予曠世奇書《紅樓夢》中的思想情感與其生活中的精神品性相結合，借助“戲中戲”等多種巧妙的戲劇手法，以身世為引、作品為線，塑造和表現了一位博學多才、歷經坎坷、濟世愛民的文學巨匠偉大形象，并通過昆曲與音樂、舞蹈的跨界交融，展現曹雪芹身上閃爍的人性光輝。

　　該劇由著名舞蹈舞劇導演吳蓓擔任總導演，吳蓓、王焱編劇，北方昆曲劇院國家一級演員袁國良領銜，近年來活躍在昆劇舞臺的北方昆曲劇院青年演員馬靖、翁佳慧、朱冰貞、張歡等聯袂主演。

　　總導演吳蓓將劇本文字所不能描述的意境空間、心理表現通過舞臺綜合手段表達，更深層次地表現人物和揭示主題。昆劇《曹雪芹》的核心，是圍繞曹雪芹的內心世界和藝術才情，運用現代性理念和表現手法，將他的精神、情感，對人生的哲思和對生命的信念傳遞給觀眾。昆劇《曹雪芹》的創(chuàng)排，更加注重舞蹈、音樂融入戲曲中的表現性、抒情性、寫意性、節(jié)奏性的作用。戲曲采取跨界的方式，是一種創(chuàng)新的途徑，是一種有益的探索，希望觀眾能從這部昆劇《曹雪芹》中觀賞到更多具有新意的美。

　　據介紹，編劇吳蓓、王焱在劇本寫作之初，聽取了包括曹雪芹研究會專家在內的諸多意見和建議。將曹雪芹隱居西山直到病逝香山的這段生活經歷及其心路歷程，以其一身傲骨追求精神自由和平等博愛為主線，穿插戲中戲的時空夢境，將曹雪芹的藝術才情、人生感悟、情懷理想揭示出來，既要生動地展現出一個執(zhí)著、深情、博雅、謙敬的文學家形象，也要在昆曲與現代藝術融合的過程中，將他的所思所想帶進當下觀眾的情感體驗里。通過描寫曹雪芹創(chuàng)作《紅樓夢》的過程，既體現出曹雪芹的入世情懷，對天下蒼生的悲憫之心，也體現了他的出世情懷，對人在世間苦海唯有自渡的省悟。

　　昆曲是載歌載舞的藝術，《曹雪芹》里的歌舞又有所不同，除了演唱曲牌，念白更多的是大量的吟誦，而劇中的舞蹈不再是傳統(tǒng)的程式表演，更強調肢體的表達，將動作舞蹈化。人物心理通過肢體外化表達出來，每一個動作、每一個手勢都需要經過反復訓練。這種跨界融合，與傳統(tǒng)戲曲并不違和，反而豐富了表演手段，使細節(jié)呈現更突出更強烈。

　　師承昆曲表演藝術家計鎮(zhèn)華、陸永昌的北方昆曲劇院著名老生演員袁國良，曾經成功主演過多部歷史題材經典劇目。此次出演《曹雪芹》，對他而言仍舊是壓力與動力并存。融合了舞蹈、音樂的跨界藝術形式對于臺上的演員來說是不小的挑戰(zhàn)，袁國良在高強度的排練中專注于曹雪芹為人風骨和藝術初心的塑造，以此來接近人物形象的精神世界。

　　昆劇《曹雪芹》的唱腔設計是著名昆曲作曲家王大元，王大元在這出戲里運用了昆曲多種曲牌形式，南曲、北曲、南套、北套、南北合套均頗精彩。

　　在舞美設計上，昆劇《曹雪芹》采取了現代寫意而又科技化的方式，使環(huán)境和精神表現虛實相映。在服飾造型上，既注重沿用傳統(tǒng)的一些戲曲元素，又融入現代時尚理念，設計上令人頗感新穎獨特。(完)