作者：段召旭（北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂(lè)系副教授）

　　近期，一場(chǎng)原創(chuàng)鋼琴曲獲獎(jiǎng)作品音樂(lè)會(huì)在“愛(ài)樂(lè)圈”引發(fā)熱議。大賽選出的獲獎(jiǎng)作品都配有詩(shī)意盎然或充滿哲理的文字說(shuō)明，但在散場(chǎng)后不少觀眾卻表示聽(tīng)得一頭霧水。在中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作歷程中，一度產(chǎn)生過(guò)如《牧童短笛》《彩云追月》等不少?gòu)V受業(yè)內(nèi)外喜愛(ài)的佳作。為何在當(dāng)下，很難選拔出既有專(zhuān)業(yè)高度，又能為聽(tīng)眾普遍接受的中國(guó)鋼琴原創(chuàng)作品？探討這個(gè)問(wèn)題，需要回顧中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展歷程。

　　1.讓中國(guó)鋼琴藝術(shù)找到文化的根

　　作為一門(mén)外來(lái)藝術(shù)，鋼琴在中國(guó)最早出現(xiàn)可追溯到明代晚期，由意大利傳教士利瑪竇帶著擊弦古鋼琴，沿大運(yùn)河從南京赴北京。在20世紀(jì)以前，鋼琴的演奏范圍基本限于明清宮廷內(nèi)和教堂內(nèi)，并沒(méi)有在大眾層面產(chǎn)生廣泛影響。五四運(yùn)動(dòng)之后，具有進(jìn)步意義、反帝反封建的“新音樂(lè)”正式奠基，鋼琴人才的培養(yǎng)中心逐步由教會(huì)學(xué)校轉(zhuǎn)移至專(zhuān)業(yè)教育機(jī)構(gòu)。這一時(shí)期的音樂(lè)家們普遍主張“西為中用”，認(rèn)為音樂(lè)的意義在于傳遞情感，外來(lái)好的曲法和樂(lè)器可以“為我所用”，開(kāi)始放眼世界，博采眾長(zhǎng)。

　　代表這一轉(zhuǎn)變的標(biāo)志性事件發(fā)生在1934年俄裔音樂(lè)家齊爾品舉辦的“征求有中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲”比賽中。這次比賽中，音樂(lè)家賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》（原名《牧童之笛》）首次真正樹(shù)立了鋼琴曲“中國(guó)風(fēng)味”的概念。樂(lè)曲打通中國(guó)音調(diào)和西方樂(lè)理的界限，大膽運(yùn)用復(fù)調(diào)技法，用兩個(gè)聲部來(lái)模仿民族樂(lè)器，還用了民間樂(lè)曲“句句雙”的技法將高低聲部結(jié)合。結(jié)構(gòu)分為A-B-A三段，第一段和第三段為中國(guó)五聲調(diào)式的G徵調(diào)式，而中段則是西方的G大調(diào)，二者通過(guò)同主音巧妙地連接起來(lái)，旋律中洋溢著濃郁的江南水鄉(xiāng)風(fēng)情，是一首良好平衡了中西方音樂(lè)特色的佳作。

　　這部極具水墨寫(xiě)意的作品不僅讓中國(guó)鋼琴曲登上國(guó)際舞臺(tái)，也生動(dòng)佐證了西方音樂(lè)中的一些作曲技巧、原理及因素是可以用來(lái)表現(xiàn)中國(guó)氣質(zhì)的。彼時(shí)，中華民族正陷入空前的民族危機(jī)，“中國(guó)風(fēng)味”的提法極大提振了社會(huì)信心，也讓中國(guó)鋼琴創(chuàng)作找到了自己文化的根，為后來(lái)的鋼琴創(chuàng)作帶來(lái)了新的思路。

　　在這樣的基調(diào)下，中國(guó)的作曲家和演奏家為建立民族化的鋼琴音樂(lè)進(jìn)行了艱苦的探索，創(chuàng)造出一批好作品，如廣東風(fēng)情的《旱天雷》《賣(mài)雜貨》，體現(xiàn)人民當(dāng)家作主的《翻身的日子》，經(jīng)典古曲改編版《夕陽(yáng)簫鼓》等。紅色經(jīng)典鋼琴協(xié)奏曲《黃河》更是不僅讓中國(guó)人聽(tīng)懂鋼琴，還用鋼琴向世界展現(xiàn)出中華民族不屈不撓的精神。

　　2.只有被大眾接受才能獲得生命力

　　目前，我國(guó)學(xué)習(xí)鋼琴人數(shù)在國(guó)際上遙遙領(lǐng)先，培養(yǎng)出的一流鋼琴演奏家也越來(lái)越多，但為何活躍在舞臺(tái)上的仍是老一輩中國(guó)音樂(lè)家創(chuàng)作的鋼琴作品，鮮有既受演奏家青睞、也被大眾喜愛(ài)的新創(chuàng)中國(guó)鋼琴曲出現(xiàn)？

　　音樂(lè)作品被創(chuàng)作出來(lái)后，只有在一次次公開(kāi)演奏和被一批批大眾審美接受中，才能獲得真正的生命力。從目前出版的中國(guó)鋼琴作品曲集來(lái)看，我國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作數(shù)量并不少，但其中的多數(shù)作品普及度卻不高，有些僅在專(zhuān)業(yè)類(lèi)鋼琴比賽中有選手演奏，有些甚至幾乎沒(méi)有在舞臺(tái)上被演奏過(guò)，從未進(jìn)入人民大眾的音樂(lè)審美活動(dòng)之中。其中，一個(gè)重要原因就是聽(tīng)眾對(duì)這些曲子的音響形態(tài)接受度不高，難以把握其音樂(lè)形象。

　　音樂(lè)形象的形成基于豐富的聽(tīng)覺(jué)感性體驗(yàn)，是外化為音響形態(tài)的情、思、意。準(zhǔn)確地把握鋼琴作品的音響形態(tài)和所表達(dá)的音樂(lè)形象，需要對(duì)作曲手法、音樂(lè)語(yǔ)匯、音樂(lè)風(fēng)格有一定的感性積累。優(yōu)秀的鋼琴作品，通常在符合大眾審美認(rèn)知的基礎(chǔ)上，適度進(jìn)行一定的審美偏離，既令聽(tīng)眾得到了審美享受，也令聽(tīng)眾耳目一新，引領(lǐng)聽(tīng)眾探索豐富多元的音樂(lè)世界。如鋼琴曲《牧童短笛》《彩云追月》《瀏陽(yáng)河》等，都是既用熟悉的曲調(diào)引起大眾聽(tīng)覺(jué)記憶的深度共鳴，同時(shí)又采用鋼琴創(chuàng)作手法給聽(tīng)眾帶來(lái)新穎的體驗(yàn)。

　　聽(tīng)眾只有不斷充實(shí)自己的聽(tīng)覺(jué)感性經(jīng)驗(yàn)，才能夠自由展開(kāi)情感想象，準(zhǔn)確地把握作品音響形態(tài)，對(duì)作曲家的“偏離”心領(lǐng)神會(huì)，得到充分的審美感受。如果片面追求新潮技法和新異音響，一味解構(gòu)音響感性結(jié)構(gòu)原則的音樂(lè)樣式，必然會(huì)脫離大眾所習(xí)慣的聽(tīng)覺(jué)感性體驗(yàn)。這樣的作品或許會(huì)因其前衛(wèi)、先鋒在業(yè)內(nèi)受到關(guān)注，但往往會(huì)陷入孤芳自賞的尷尬境地。當(dāng)然，這并不是說(shuō)作曲家應(yīng)摒棄創(chuàng)新、一味迎合大眾的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣與記憶儲(chǔ)備來(lái)創(chuàng)作，而是要在喚起大眾記憶與情感共鳴的基礎(chǔ)上，用新技法為大眾的音樂(lè)記憶進(jìn)行補(bǔ)充，逐步提升其接受能力，從而讓樂(lè)曲在大眾的審美活動(dòng)中真正流傳開(kāi)來(lái)。

　　3.作曲技法須符合民族審美

　　鋼琴藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展已逾百年，從簡(jiǎn)單模仿到用鋼琴改編民族音樂(lè)，再到以民族風(fēng)貌和傳統(tǒng)文化為精神內(nèi)核，用作曲技法來(lái)為民族審美追求服務(wù)，形成了獨(dú)有的中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化，這正是我們應(yīng)該堅(jiān)持的創(chuàng)作方向。

　　在人才培養(yǎng)的價(jià)值引領(lǐng)中構(gòu)建中國(guó)鋼琴的創(chuàng)作和普及思路。西方鋼琴教學(xué)體系發(fā)展較早，早已形成標(biāo)準(zhǔn)化流程，不同階段的學(xué)習(xí)者都有相匹配的固定練習(xí)曲目，長(zhǎng)期沿用此套教學(xué)方法難免會(huì)造成思維慣性。國(guó)內(nèi)鋼琴教育須對(duì)眾多的中國(guó)鋼琴曲目進(jìn)行系統(tǒng)化整理，形成科學(xué)高效的中國(guó)曲目教學(xué)體系，以配合不同進(jìn)度演奏者的實(shí)際需求。只有中國(guó)曲目更多地出現(xiàn)在鋼琴課堂上，才能讓學(xué)習(xí)者不忘“母語(yǔ)”，在藝術(shù)大道上堅(jiān)定文化自信。

　　在鋼琴演奏的培養(yǎng)體系中融入鋼琴創(chuàng)作能力訓(xùn)練。特別是對(duì)于一流的鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，他們的演奏技法高超、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富，對(duì)于聽(tīng)眾的審美反應(yīng)有著充分的了解，既能夠在創(chuàng)作中考慮到作曲技法的表現(xiàn)，又能把握好觀眾的審美接受程度，把作品寫(xiě)得出彩、有效果。以周廣仁、殷承宗、王建中、儲(chǔ)望華等為代表的新中國(guó)第一代鋼琴藝術(shù)家都屬于這樣的復(fù)合型人才，他們以中國(guó)式的音樂(lè)審美特征，融合西方的大小調(diào)調(diào)式體系及和聲、曲式等音樂(lè)創(chuàng)作理論，探索出鋼琴音樂(lè)的中國(guó)化技法與民族風(fēng)格。

　　完善作曲評(píng)價(jià)體系，注重“中國(guó)氣質(zhì)”，堅(jiān)持民族化的發(fā)展方向，將中華民族的風(fēng)貌氣象、審美情趣和價(jià)值追求作為表現(xiàn)對(duì)象。作曲賽事不是“炫技場(chǎng)”，既應(yīng)考察技術(shù)難度，也應(yīng)注重曲目的情感流露，倡導(dǎo)技術(shù)與藝術(shù)表達(dá)的有機(jī)相融。當(dāng)然，摒棄“標(biāo)新立異”并不是否定“炫技”，鋼琴藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展離不開(kāi)技法的進(jìn)步，但“炫技”是手段，根本目的是要滿足聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)感受和心理需求。要實(shí)現(xiàn)塑造自我風(fēng)格與接納新技法齊頭并進(jìn)，采用多元的表現(xiàn)形式促進(jìn)中國(guó)鋼琴藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

　　不斷提升大眾的審美鑒別能力及判斷能力。在鋼琴的普及中，除了重視“彈”的教學(xué)外，還應(yīng)關(guān)注音樂(lè)文化方面的教育，做到賞學(xué)結(jié)合。特別是要讓大眾習(xí)得豐富多元的音樂(lè)之耳，擴(kuò)大音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)儲(chǔ)備量。在聽(tīng)覺(jué)上具備了足夠的“量”的積累之后，聽(tīng)眾更加容易從自己的“聽(tīng)覺(jué)偏見(jiàn)”中解放出來(lái)，才有可能對(duì)音樂(lè)作品作出更準(zhǔn)確的判斷。當(dāng)大眾具備了敏銳的審美鑒別及判斷能力，也會(huì)更好地督促和鼓勵(lì)作曲家們創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)作品。

　　鋼琴家、教育家周廣仁曾告誡后輩，作為中國(guó)鋼琴家就應(yīng)該把中國(guó)作品彈奏好，這是不可推卸的責(zé)任。今天，百姓火熱的幸福生活不斷為中國(guó)鋼琴作品的繁榮滋長(zhǎng)注入養(yǎng)料，假以時(shí)日，彰顯民族氣質(zhì)、堅(jiān)守文化根基的中國(guó)鋼琴學(xué)派必將在世界文化之林發(fā)出璀璨光芒。

　　《光明日?qǐng)?bào)》（2024年02月28日 16版）