在3月12日浙江衛(wèi)視播出的《閃光的樂隊》“閃光盛典”中，由張震岳、品冠、焦邁奇組成的“邁震品有限公司”樂隊為本季節(jié)目帶來了最后一首歌曲《再見》。伴隨熟悉悠揚的旋律，畫面閃回至節(jié)目伊始，20多位來自60后至00后五個不同年代、個性迥異的音樂人，經(jīng)歷了組合、拆分、再重組，在跨年齡、跨曲風的音樂審美碰撞中，他們彼此成為了親密無間、不舍再見的音樂知己。

　　音樂的包容與溫暖，讓這些優(yōu)秀的音樂人不再是一座座獨自奮戰(zhàn)的“孤島”，而擁有了更多一路同行的伙伴。在閃光的音樂舞臺之上，他們打破傳統(tǒng)、突破自我，相聚凝合；光環(huán)之下，他們歡笑、嬉鬧、擁抱、哭泣。曲終未散場，友誼的治愈與溫暖將伴隨他們在未來的音樂之路上繼續(xù)收獲美好與成長。

　　溫暖交融

　　60后至00后音樂人“代際合作”拉近距離

　　觀眾很少能在一檔音樂綜藝中，看到從60年代橫跨00年代的各種“神奇音樂組合”：從張楚、梁龍到蘇見信、李玉剛；從楊丞琳、張碧晨到符龍飛、胡宇桐……他們來自不同年代、不同音樂風格，擅長不同的樂器，但在《閃光的樂隊》中，他們需要在音樂社區(qū)中自由社交，并組成一個個樂隊，沖撞出全新的音樂靈感。

　　出生于上世紀60年代的張楚，是中國搖滾樂黃金時代的奠基人之一。在《閃光的樂隊》中他結(jié)識了很多不同年齡段、不同風格的音樂伙伴：“比如李玉剛老師會跟我說他在西安的時候?qū)W會了怎么唱女聲。我們私底下會聊一些個人音樂生活演變過來的故事。我在這個節(jié)目真的交到了朋友?！?/p>

　　“我特別希望通過《閃光的樂隊》這個舞臺，讓國風煥發(fā)出新的生機。”這是70后的李玉剛參加節(jié)目的初衷。在《愛之初體驗》中，他細膩地融入了《游園驚夢》，昆曲之美令無數(shù)聽眾折服；在《千年等一回》中，他將戲曲與金潤吉的流行、符龍飛的說唱巧妙結(jié)合。李玉剛在接受采訪時表示，“我原來可能一直都在自己的環(huán)境當中，然后喜歡自己所愛的那些東西。這次來到《閃光的樂隊》，我特別想看看外面的世界有多大?！?/p>

　　80后的唐漢霄曾在采訪中說道，現(xiàn)在很多音樂人都在趕著做熱歌，歌曲產(chǎn)出量越來越多，套路也越來越容易掌握。而《閃光的樂隊》沒有任何音樂人以“產(chǎn)量”與“熱度”論英雄。爵士版《姐姐妹妹站起來》、迷幻版《陽光彩虹小白馬》……對音樂的熱愛與初心，讓大家逐漸放下心防，肆意地在創(chuàng)作中揮灑靈感。

　　90后的胡宇桐是第四次參加樂隊類節(jié)目，但作為《閃光的樂隊》中唯一的職業(yè)鼓手，胡宇桐抱著“學習成長”和“展示自我”的輕松心態(tài)，“如果有可能，我想和每位音樂人都合作一次?！痹谒磥?，這不是“端水”，而是真實所想。

　　2001年出生的李潤祺是《閃光的樂隊》中最年輕的音樂人。雖然他與劉逸云提前從節(jié)目“畢業(yè)”，但兩人還是“隔空”與朱星杰、王靖雯完成了最后一次“合作”。畫面回顧著幾個年輕人在《閃光的樂隊》一起排練、演出、歡笑、擁抱……酣暢真摯的情誼引得音樂人們百感交集。李玉剛哽咽地表達著自己的不舍，“突然之間就各奔東西了，就會有一種傷感。”

　　這檔綜藝，對于不善言辭的音樂人們而言，是一場打破溝通壁壘的挑戰(zhàn)，但更是一次拉近心靈距離的機遇。

　　和而不同

　　在音樂社交中收獲成長與治愈

　　在溫暖與友愛的包裹之中，《閃光的樂隊》也是一個“和而不同”的舞臺。這段旅程中，音樂人們要經(jīng)歷自由組隊、競演后拆分、不斷重組。在不同音樂伙伴的陪伴、激發(fā)與幫助中，每一個音樂人都在努力且自由地挖掘自身更多的可能性，成就最閃光的表演，成為更閃光的自我。

　　“爆suai樂隊”改編的《漠河舞廳》是最打動觀眾的“爆款”舞臺之一。王靖雯主唱，馬伯騫念白，唐漢霄鋼琴演奏；上世紀八十年代破落舞廳的還原，復古的電影質(zhì)感，清脆強烈的小號聲將觀眾拉入到故事場景中。范家駒曾坦言，此前馬伯騫對自己玩的音樂沒有太多自信，但在《閃光的樂隊》中他了解到很多音樂人都經(jīng)歷過這種迷惑卻依然堅持自我。過去在舞臺上安靜唱歌、生活中嚴重“社恐”的王靖雯，更是在前輩們的鼓勵和幫助下，認識了更開朗的自己。最后一場表演后，楊丞琳對王靖雯上演溫馨“捧臉殺”并感慨，王靖雯是節(jié)目里變化最大的選手。

　　張碧晨則在“金屬兔”樂隊中徹底顛覆了“抒情”形象，在搖滾、說唱等諸多全新曲風中玩得“脫胎換骨”。朋克版《胡廣生》中，她不僅首次挑戰(zhàn)樂器，HighG高音更是讓聽眾看到了“寶藏女歌手”的無限可能性?！斑@個節(jié)目錄得很開心，交到很多朋友，玩音樂玩得也很開心，留下了很多我認為很棒的作品?！弊詈笠黄诠?jié)目中，張碧晨欣慰地表達著內(nèi)心的享受與滿足。

　　《閃光的樂隊》用音樂跨越年代、跨越成見、跨越風格。在一次次珍貴的創(chuàng)作機會中，賦能每一位音樂人在溫暖凝聚中汲取營養(yǎng)，促成太多令人驚艷的作品。但更重要的是，在音樂知己的幫助下，每一個個體也都進一步探尋到了內(nèi)心成長，收獲了音樂為他們帶來的美好與治愈。旅程暫時到站，閃光舞臺落幕，但情誼與熱愛卻在音樂中雋永留存，熠熠生光。

　　從未知惶恐，到親密無間，音樂將音樂人們彼此的情緒、表達交織融合。在總導演范家駒看來，音樂創(chuàng)作是極為個人化的過程，音樂人也往往像一座“孤島”，有個性，有態(tài)度，卻彼此很少有機會交流合作。而《閃光的樂隊》用音樂的包容與溫暖，讓他們從個體變成整體，從自己變成我們。“我希望《閃光的樂隊》能用音樂人的社交傳遞給觀眾，朋友和夢想是能給人力量的?！狈都荫x表示。

　　采寫/新京報記者 張赫