作者：羅大軍（國家一級編劇，中國戲劇文學學會副會長，國家話劇院原副院長）

　　近日，北京京劇院新編現(xiàn)代京劇《石評梅》首次在北京大學百周年紀念講堂演出。該劇為我們講述了一段塵封的故事，繪就出一幅大愛的寫真，引發(fā)現(xiàn)場觀眾的共鳴，更激蕩起青年們追夢的豪情。

　　以真實人物特別是革命人物作為主角的新編現(xiàn)代戲，在劇本創(chuàng)作和人物刻畫上有較大難度，因為既要確保人物形象的真實性，也要保證主題的嚴肅性。“大事不虛、小事不拘”的創(chuàng)作法則，多應用于新編歷史劇，新編現(xiàn)代戲只能適度使用。如果缺乏挖掘、提煉、升華和符合戲曲藝術規(guī)律的敘述與表演功力，很容易讓劇目失去觀賞性。

　　新編京劇《石評梅》的敘事明線非常流暢干凈，就是石評梅面對不同境遇時的情感變化；且每一幕的名稱都很有古典戲曲的味道，依次為：訴情、別情、殤情、寄情、悲情、緘情。然而，這種以情感而不是以情節(jié)作為章節(jié)的設計，很考驗演員的功夫。因為必須依靠演員的精彩表演，才能在觀眾面前完整地呈現(xiàn)出劇中人的情感變化，進而讓觀眾感悟人物善惡觀念。

　　通過程派藝術風格演繹石評梅無疑十分妥帖。四大名旦中，程硯秋最擅長塑造悲劇人物，悲劇比喜劇更能打動人心和震撼心靈，人物情感種類更加豐富也更加深刻。

　　不同于程派傳統(tǒng)戲塑造封建社會受迫害的女性，《石評梅》成功演繹出一位有著滿懷偉大革命精神的“五四”知識女性。石評梅的飾演者是北京京劇院優(yōu)秀程派傳人郭瑋。她嚴格遵循程派藝術的特點和規(guī)律，創(chuàng)新設計了多個板式豐富、腔調繁難的核心唱段，出色展現(xiàn)人物內(nèi)心，完滿表達情感變化，繼承發(fā)揚程派特點，盡寫京劇大美風骨。

　　京劇的生命力在于它能夠在尊重傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新發(fā)展。梅蘭芳、程硯秋等京劇大師，都能夠跟得上時代節(jié)拍，他們的很多代表劇目，如梅派《霸王別姬》《鳳還巢》，程派《鎖麟囊》《春閨夢》《荒山淚》等，在當時都是新戲。這些新戲能夠成為久演不衰的經(jīng)典之作，原因在于嚴格遵循京劇藝術規(guī)律精心創(chuàng)作，并且不斷創(chuàng)造京劇之美和不斷升華京劇之雅。這個雅字，不是曲高和寡，而是優(yōu)美通俗，找到了各種文化程度和藝術品位的人們都能欣賞都能接受的共同點，引領人們向往美、追求美、感受美。京劇大師們運用高超非凡的本領成就經(jīng)典，亦化為京劇的魅力所在。

　　郭瑋領悟到前輩大師們的創(chuàng)作真諦，認真揣摩石評梅豐富的情感世界。作為“五四”時期的著名知識女性，石評梅有著追求真理的堅定信念，也有著對愛情的柔情向往。郭瑋在表演中充分發(fā)揮優(yōu)勢和特長，運用唱腔和嫻熟的圓場、水袖等表演手段，成功刻畫出這位兼懷高尚情懷與高雅追求的知識女性的充沛內(nèi)心。將秀美雅趣、壯美激越、凄美悲涼進行交融，細膩展現(xiàn)出石評梅崇高而短暫的一生，讓觀眾深切體會到石評梅向往光明、追求真理、崇尚正義、愛憎分明的革命意志和斗爭精神；讓程派藝術煥發(fā)出新的時代風采。

　　京劇的表演本質是“以歌舞演故事”，講述的每個故事都是在反映價值觀，高明之處就是在潛移默化中直抵人心、啟迪人生、教化人性，讓觀眾于欣賞弦歌雅樂當中潛移默化地自覺認同真善美、鞭撻假惡丑。這就是京劇特有的“高臺教化”的藝術風韻。

　　新編京劇《石評梅》可謂一部融通文化風雅、藝術風韻，萃聚傳統(tǒng)精華、涵養(yǎng)民族氣質、振奮時代精神的優(yōu)秀新編現(xiàn)代戲。在《石評梅》劇中，郭瑋創(chuàng)新豐富了傳統(tǒng)京劇“以歌舞演故事”的手法，將京劇的唱念做打舞等技法升華為展現(xiàn)人物情感的外延與精神的意象，引發(fā)觀眾對石評梅的革命意志和斗爭精神的由衷敬仰，在潤物細無聲中將時代價值觀浸潤到廣大觀眾心田。