【舞臺藝術(shù)眾家議】

　　作者：佟睿睿（中國歌劇舞劇院國家一級編導(dǎo)）

　　舞劇作品的當(dāng)代表達(dá)，不必然等同于當(dāng)代題材、當(dāng)代語匯，反之亦然。對于一名舞劇編導(dǎo)而言，探索中國舞劇創(chuàng)作的當(dāng)代表達(dá)，最重要的是努力創(chuàng)作出一個又一個全新舞劇舞臺形象。

　　我始終認(rèn)為，舞劇的最大魅力在于其多意性、延展性。一部舞劇作品足以同時容納多種表達(dá)或視角，作為編導(dǎo)，我的主要任務(wù)就是盡可能擴(kuò)大作品的意蘊(yùn)空間，允許各種各樣的欣賞理念和欣賞習(xí)慣都能在作品中找到各自的欣賞回饋。

　　在過去十年，“當(dāng)代表達(dá)”越來越主導(dǎo)我的創(chuàng)作，我希望在展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、展現(xiàn)中國古典美的氣韻之外，為舞劇加入當(dāng)代的視角。從舞劇的社會功能、推動創(chuàng)作多元化發(fā)展的角度出發(fā)，也的確需要鼓勵更多舞劇作品進(jìn)入當(dāng)代主題。

　　何為中國舞劇創(chuàng)作的當(dāng)代表達(dá)？許多情況下，人們很容易把當(dāng)代表達(dá)同當(dāng)代題材和現(xiàn)實題材掛鉤，這樣理解起來的確更直觀容易。但舞劇作品的當(dāng)代表達(dá)，不必然等同于當(dāng)代題材、當(dāng)代語匯，反之亦然。從我個人的創(chuàng)作實踐出發(fā)，我傾向于把當(dāng)代表達(dá)視為編導(dǎo)介入作品創(chuàng)作時的一種方式和態(tài)度。這與個人的創(chuàng)作理念、價值選擇和人文關(guān)懷息息相關(guān)，是創(chuàng)作者在作品背后甚至是作品之外的思考。它可以超越題材乃至作品本身，是明顯有別于以傳統(tǒng)白描或純粹審美為主要目的的呈現(xiàn)，既包括對作品主題和風(fēng)格的思考，也包括對舞蹈語匯和舞臺理念的創(chuàng)新。

　　我創(chuàng)作的《朱鹮》《大河之源》《深A(yù)I你》三部舞劇之所以被稱為“生態(tài)三部曲”，正是因為三部作品雖然題材屬性不盡相同，但卻有著一樣的底層邏輯，那就是對人與他者關(guān)系的探討。這是三部作品背后蘊(yùn)含的共同的當(dāng)代意識，在這樣的視角下，具體的創(chuàng)作手法變得更加靈活。

　　在舞劇《朱鹮》中，我們通過中國舞的一呼一吸，同時借助芭蕾舞干凈的腿部動作，展現(xiàn)朱鹮靈動、矜持和脆弱的形象，讓觀眾對這一有著些許陌生感的物種有了一個直觀印象。作品在劇情上大膽做了減法，把人與自然的關(guān)系簡化再簡化，抽離出生存與毀滅，徹底放棄了傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)，將觀眾置于上下兩個半場迥異風(fēng)格的強(qiáng)烈對比中：當(dāng)燈光再次亮起，那只曾經(jīng)和人類翩翩起舞的美麗朱鹮已經(jīng)成為博物館之中的標(biāo)本。在此刻，人類是不是需要以平等的態(tài)度來思考一下自己與其他物種該如何和諧共存？這正是這部作品的當(dāng)代意義所在。

　　舞劇《大河之源》則是做加法，力求給予觀眾極富內(nèi)涵的多維度表達(dá)。它的時空跨度長達(dá)七千年，宏觀上，以原本站在食物鏈頂端的雪豹的命運來展現(xiàn)人類與自然之間的休戚與共、不可分割。具體到劇中人物，觀眾在父親和女兒兩代人身上可以解析出兩種形式不一但實質(zhì)一致的“源頭”，一條是自然河流的源頭，一條是文明河流的源頭。父親和女兒走向兩個不同方向，雖遠(yuǎn)隔千里，但始終同頻共振。

　　去年初，舞劇《深A(yù)I你》首演時，正值人工智能話題火爆全網(wǎng)。這些年，圍繞人類與人工智能關(guān)系的思考和討論一直存在，也有一些科學(xué)家甚至抱著悲觀的態(tài)度擔(dān)心人類會被取代。在這一刻，我們的舞劇領(lǐng)域是不是也可以對這個充滿未來感的話題進(jìn)行探討？在《深A(yù)I你》中，我們在冰冷的技術(shù)外殼里安放了一顆溫暖的心。正如這部作品的名字，一方面表達(dá)的是深深的愛意，AI指人工智能，在中文里又是愛的拼音；另一方面，“你”既是人類眼中的人工智能，也是人工智能眼中的人類，這是對人與他者關(guān)系的隱喻，即平等和尊重，也是創(chuàng)作者對未來世界的愿景。

　　舞劇對真實事件的展現(xiàn)，不一定要用場景式的描繪、以現(xiàn)實主義的表演方式呈現(xiàn)在舞臺上，所有想要表達(dá)的意義都可以提純、抽象到一種高度凝練的表現(xiàn)樣式。我曾兩度以南京大屠殺這一歷史事件為主題創(chuàng)作了《南京1937》和《記憶深處》兩部舞劇。面對這樣的題材，我努力從自身情感中抽離，擯棄把野蠻的、令人發(fā)指的大屠殺再演一遍的沖動，把真實事件抽象出來，再找到一種屬于舞蹈的方式回到舞臺上。

　　兩部作品都是以華裔女作家張純?nèi)鐬橹骶€?！赌暇?937》的視角從過去走到今天、從今天再走向明天，講述了張純?nèi)缱冯S魏特琳走進(jìn)1937年的南京，強(qiáng)調(diào)的是遺忘大屠殺就是二次屠殺，并以此警醒世人，南京大屠殺正以另一種方式在繼續(xù)著?！队洃浬钐帯穭t更為復(fù)雜，從張純?nèi)绲慕嵌纫雠c南京大屠殺有關(guān)聯(lián)的幾位重要人物，包括拉貝、魏特琳、東史郎、李秀英等。這部作品不再有敘事性的舞段，它表達(dá)的是來自靈魂深處的吶喊，以意識流的方式串起南京大屠殺親歷者內(nèi)心深處最柔軟、最不愿意觸及的痛，強(qiáng)調(diào)人類良知這一共同屬性。

　　曾有朋友勸慰我，舞劇需要下那么大功夫強(qiáng)調(diào)思想性嗎？去年，我創(chuàng)作的舞劇《到那時》赴香港演出，這部展現(xiàn)改革開放40多年來成就的作品受到熱烈的歡迎，有觀眾感嘆“沒有想到在香港能夠看到如此深刻反映當(dāng)代中國人精神的作品”。我想，觀眾的反饋就是我的答案。從《朱鹮》里的朱鹮，《南京1937》《記憶深處》里的張純?nèi)?，《到那時》里的時代浪潮，到《深A(yù)I你》里的AI陪伴……對于一名舞劇編導(dǎo)而言，探索中國舞劇創(chuàng)作的當(dāng)代表達(dá)，最重要的是努力創(chuàng)作出一個又一個全新舞劇舞臺形象，通過這些藝術(shù)形象向世界展示我們的理念、立場和觀點。

　　每一次的創(chuàng)作都是從無到有，困難重重，但是當(dāng)我回溯整個過程，發(fā)現(xiàn)每一次的突破都是一場新的旅行。不管在旅途中會遇到什么驚喜，思考從來不能停下，因為好的作品一定是想到才能做到，想到什么程度才能做到什么程度。

　　《光明日報》（2024年01月24日 16版）