繪畫講究“應(yīng)物象形、以形寫神”。“應(yīng)物象形”是指繪畫要真實地表現(xiàn)物象的造型結(jié)構(gòu)、質(zhì)量感和空間感，也就是表現(xiàn)出物象造型構(gòu)成的各個要素，“象形”要“應(yīng)物”而像?！耙孕螌懮瘛蹦兀侵府嫾以诜从晨陀^現(xiàn)實時，不僅僅止于追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似，也就是“神似”或“神韻”。

　　“神韻”即“氣韻”?！皻忭嵣鷦印币螽嫾覄?chuàng)作時把所畫的人、物、事的精神、性情、內(nèi)在世界“生動”地表現(xiàn)出來。對人物畫而言，不僅要求形體逼真，而且要求人物的內(nèi)心世界、內(nèi)在精神也通過繪畫凸顯出來。如達·芬奇的肖像人物《蒙娜麗莎》，主人翁神態(tài)生動自然，傳神的眼眸悠思而多情，極其自然的雙唇傳達出會心的微笑，豐潤的雙手充滿了飽滿而有彈性的生命力，充分刻畫出一個典雅、恬靜，思想深邃，有教養(yǎng)，優(yōu)美高尚的女性形象。

　　中國畫的“氣韻”較之西洋畫的“氣韻”，有過之而無不及。中國畫更傾向于捕捉那些具有本質(zhì)意義的形體特征，如細節(jié)、動態(tài)、表情等，刪略減弱那些偶然的、無關(guān)緊要的東西。無論是人物畫、山水畫、花鳥畫，莫不如此。明代唐志契在《繪事微言》中說，凡畫山水，最要得山水性情。得其性情，山便得環(huán)抱起伏之勢……水便得浪濤瀠洄之勢……豈獨山水，雖一草一木，亦莫不有性情。若含蕊舒葉，若披枝行干，雖一花而或含笑，或大放，或?qū)⒅x，或未謝，俱有生化之意，寫意者正在精神，亦在未舉筆之先，預(yù)有天巧耳！

　　中國畫所貫穿的精神，不僅僅以形似為能事，更著重于畫出事物的內(nèi)在生命、內(nèi)在意義，也就是“氣韻”。齊白石畫蝦幾十年，在實際觀察中，不斷探索如何表現(xiàn)蝦的身體的透明感和它在水中活躍的運動感，最后拋開了“形似”的羈絆，大膽地進行藝術(shù)概括。為達到造型上的簡練，他有意的刪除了一些不損害蝦的真實性的小腿，最后又添了幾條和蝦的形象有關(guān)的，能突出蝦的生命氣韻的須，把蝦的次要部分舍去，突出它的重要特征，使形象更加完美、更加動人、更具生氣。

　　“氣韻”在于造境，也就是我們慣常所說的“意境”。話說宋徽宗趙佶，喜愛書畫，創(chuàng)建并主管了世界上最早的皇家畫院?？荚嚇藴示褪牵汗P意俱全。在一次考試中，他出了作畫題目：深山藏古寺。這個題目要畫好并不容易，考生之中，有的在山腰間畫座古廟，有的把古廟畫在叢林深處。有的將廟畫得完整，有的只畫出廟的一角或廟的一段殘墻斷壁……他看了很多幅，都不滿意，一味的搖頭。就在他感到失望而失落時，有一幅畫深深地吸引了他，讓他眼前一亮。原來這幅畫上，在崇山峻嶺之中，一股清泉飛流直下，跳珠濺玉。泉邊有個老態(tài)龍鐘的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒進桶里。就這么一個挑水的老和尚，凸顯了“藏”之韻，“古”之態(tài)，把“深山藏古寺”的題意表現(xiàn)得含蓄深邃，意境獨到。

　　再如《竹鎖橋邊賣酒家》，是李唐48歲那年，在開封參加畫院考試的畫題?？吹竭@個畫題后，其他人均在“酒家”上下功夫，惟李唐畫橋頭竹外掛一酒幌，徽宗審閱后，認為李唐構(gòu)思巧妙，深得“鎖”字之意，于是欽點他為第一名。

　　還有《蛙鳴十里出山泉》，是齊白石91歲時，為老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍湍急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六點順水而下的蝌蚪。齊白石把“蛙聲”這一可聞而不可視的特定現(xiàn)象，通過筆墨表現(xiàn)出來。畫面上沒有蛙，而有如聞蛙聲之感，這是絕妙之至的構(gòu)思。真是畫中有畫，畫外有畫，詩中有畫，畫中有詩，聲情并茂，情境相融，氣韻無窮。

　　“氣韻生動”，是中國畫由來已久的秉持。就中國畫而言，有美術(shù)修為會欣賞的人，除了筆法、賦彩和布局，更看重和欣賞的，正是畫中必不可少的、生動的、足以引人沉思和遐思的“氣韻”。

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