在皮娜·鮑什的舞蹈里感受生活
作者:顧學(xué)文
“每一次,你都是初學(xué)者”,皮娜·鮑什曾在接受采訪時(shí)這么說。
這位出生于1940年的德國(guó)著名舞蹈家、現(xiàn)代舞編導(dǎo)家、“舞蹈劇場(chǎng)”創(chuàng)立者,對(duì)20世紀(jì)至21世紀(jì)的舞蹈、舞臺(tái)藝術(shù)乃至當(dāng)代藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
《皮娜·鮑什:舞蹈劇場(chǎng)的創(chuàng)造者》(以下簡(jiǎn)稱《皮娜·鮑什》)一書是英語(yǔ)世界第一部全面研究鮑什舞蹈生涯和舞蹈藝術(shù)的著作,作者通過第一手的筆記和訪談資料,對(duì)鮑什的生平、思想、代表作品、創(chuàng)作方法、教學(xué)方法進(jìn)行了深入探索。甚至結(jié)合具體的舞蹈劇場(chǎng)案例《交際場(chǎng)》,對(duì)鮑什舞蹈劇場(chǎng)的創(chuàng)作方法和實(shí)踐進(jìn)行了解剖式分析。
近日,該書中文版的新書分享會(huì)選擇在皮娜·鮑什主題展的舉辦地——上海朵云書院·戲劇店舉行。分享嘉賓有青年舞蹈家謝欣(中國(guó)荷花獎(jiǎng)現(xiàn)代舞評(píng)委、《舞蹈風(fēng)暴》第二季總冠軍),華東師范大學(xué)哲學(xué)系教授姜宇輝(研究電影哲學(xué)、媒介理論的知名學(xué)者),嘉賓主持為上海有恒博物館學(xué)術(shù)顧問莊加遜(譯有《古爾德讀本》《薩蒂音樂涂鴉》等著)。
她的影響力在 慢慢釋放出來
莊加遜:很高興能在這個(gè)午后和大家一起聊聊皮娜·鮑什?!拔璧福鳛樗枷氲碾[喻”是法國(guó)哲學(xué)家阿蘭·巴迪歐的一篇文章的題目。今天這場(chǎng)對(duì)談,正是想以《皮娜·鮑什》這本書作為橋梁,把舞蹈、舞者、哲學(xué)、思想者,以及觀眾、讀者等幾方面關(guān)聯(lián)起來,看看會(huì)碰撞出怎樣的火花。
我是從2008年開始接觸現(xiàn)代舞的。也是在這一年,古典音樂界知名推廣人曹利群先生跟我說,現(xiàn)代舞這一塊你可以了解一個(gè)人,她叫皮娜·鮑什。對(duì)中國(guó)讀者來說,《皮娜·鮑什》這本書似乎有些姍姍來遲,因?yàn)樗?009年去世了。但轉(zhuǎn)念又想,它的出版或許恰逢其時(shí)。因?yàn)樵诮裉斓纳虾?,現(xiàn)代舞面臨的市場(chǎng)今非昔比,我們已經(jīng)有了陶身體劇場(chǎng)、謝欣舞蹈劇場(chǎng)等,已經(jīng)有了很多愛看現(xiàn)代舞的年輕人。而且,現(xiàn)代舞劇場(chǎng)已經(jīng)成了一個(gè)能量互享的空間,不只是單純的符號(hào)的傳遞和輸出,每一個(gè)觀者都在分享或是在與舞者共同完成作品。而現(xiàn)代舞在這些年里的變化,其實(shí)都與皮娜有關(guān)。她的影響力在慢慢釋放出來。
很多偉大的藝術(shù),不一定能在短時(shí)間內(nèi)被大眾迅速地接受,但它一直就在那兒,等著我們?nèi)W(xué)習(xí)、去體驗(yàn),等著我們成長(zhǎng)后去慢慢向它靠近。這個(gè)過程可以是10年、20年,也可以是好幾代人。很多評(píng)論家說皮娜·鮑什是一個(gè)影響了20世紀(jì),乃至?xí)绊懻麄€(gè)21世紀(jì)的重要的社會(huì)形象,而我覺得,她的影響力可能會(huì)延續(xù)到下一個(gè)世紀(jì),并得到更大的升華。至少,我們今天就能看到她的革新性在謝欣這樣的舞者身上得到了釋放。
謝欣:我去看皮娜·鮑什舞蹈的時(shí)候,會(huì)有一種晚輩似的尊敬,還有內(nèi)心的感恩,這種感覺是沒辦法用語(yǔ)言來形容的。我今天來到這里,不是要告訴大家一個(gè)觀點(diǎn),或者告訴大家該怎么觀看皮娜·鮑什的舞蹈,而是作為一個(gè)舞者,用我的經(jīng)歷,和大家分享一些皮娜對(duì)我們舞者、對(duì)舞蹈領(lǐng)域的影響。
遇見這本《皮娜·鮑什》,那份感覺是很奇妙的,這本書向我敞開了她這一路走來的那些特別不容易的時(shí)刻,書中講到,皮娜也有想要放棄的時(shí)候。但也講了很多她和其他舞者一起工作的有趣故事,以及她的創(chuàng)作方法。讀這本書,是從皮娜作品之外另一個(gè)角度,去“讀”這個(gè)獨(dú)特的人。
姜宇輝:舞蹈需要哲學(xué)來闡釋,我想這點(diǎn)謝老師會(huì)贊同。中國(guó)舞蹈在實(shí)踐方面已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)非常高的程度,但從理論角度來說,還有很多工作要做。單純來看,舞蹈有空間區(qū)隔,臺(tái)上和臺(tái)下兩個(gè)空間之間是有邊界的。其實(shí)不然。在皮娜的劇場(chǎng)里,是非常強(qiáng)調(diào)所有人的參與的。
我第一次“邂逅”皮娜是在西班牙導(dǎo)演佩德羅·阿莫多瓦的電影《對(duì)她說》里。電影情節(jié)有點(diǎn)狗血,但電影開篇出現(xiàn)了皮娜·鮑什的舞蹈。我之前從來沒有看過這樣的舞蹈:沒有精心設(shè)計(jì)的場(chǎng)景,臺(tái)上只有一把把椅子;舞者也沒有專門的服飾或者道具,甚至我都看不出他們有專業(yè)的舞技。我們今天說專業(yè)的舞者,意思是必須經(jīng)過了舞蹈學(xué)院的專業(yè)訓(xùn)練。但我在電影中看到的是兩位瘦骨嶙峋的垂垂老者。當(dāng)時(shí)給我的震撼是非常強(qiáng)烈的:原來舞蹈是可以走出專業(yè)限制的;原來舞蹈并不只是在舞臺(tái)上演出,生活中也可以擁有舞者的詩(shī)意或激情,擁有那些出現(xiàn)在我們生命里的各種情感。
后來讀博士,我又看了文德斯的紀(jì)錄片《皮娜》,更加覺得舞蹈對(duì)我來說是一個(gè)非常大的啟示。我讀了蘇珊·朗格、尼采、阿爾托,仔細(xì)研究了舞蹈在整個(gè)西方哲學(xué)里的演變,非常驚訝地發(fā)現(xiàn),20世紀(jì)西方哲學(xué)跟舞蹈的發(fā)展是緊密結(jié)合在一起的。法國(guó)哲學(xué)家德勒茲說,哲學(xué)的思考應(yīng)該具有一種舞蹈的動(dòng)態(tài)。思考并不僅僅是抽象的,我們應(yīng)該有舞蹈的熱情。
不是關(guān)于動(dòng)作的 而是關(guān)于生活的
莊加遜:皮娜·鮑什的創(chuàng)作起點(diǎn)都是很生活化或者城市化的。在這本書里,我讀到一句話,她說她相信舞蹈不是關(guān)于動(dòng)作的,而是關(guān)于生活的,一切都是從生活開始的。如果你大概了解現(xiàn)代舞的發(fā)展進(jìn)程,會(huì)發(fā)現(xiàn),這其實(shí)是一種偏重于主觀的或者是個(gè)人化的創(chuàng)作方式。美國(guó)另外一個(gè)流派是強(qiáng)調(diào)形體上能達(dá)到怎樣的控制力,其實(shí)是把身體當(dāng)作人的客體來觀看的,而皮娜·鮑什顯然是把身體當(dāng)作自我的延伸來看待的。所以,我們?cè)谄つ取U什的舞蹈里可以感受到生活。更進(jìn)一步說,她的創(chuàng)作其實(shí)是讓你在她的立場(chǎng)里體現(xiàn)你自己、經(jīng)歷你自己。皮娜曾經(jīng)說過,你們不要在我的作品里面尋找我怎么想,每個(gè)人看到的都是他自己和他自己的觀點(diǎn)。
謝欣:皮娜也經(jīng)歷了一個(gè)過程:就像這本書里說的,起初,她的創(chuàng)作也會(huì)準(zhǔn)備很多素材,因?yàn)樗ε挛枵邌査酉聛碓趺刺?,和為什么要這么跳。但慢慢地,作為一個(gè)從身體出發(fā)的導(dǎo)演,她開始尋找運(yùn)動(dòng)的邏輯。她要讓環(huán)境加入進(jìn)來,她也要加入到環(huán)境中去,舞者就是她的環(huán)境。就好像她向舞者提供了一顆種子,在讓這顆種子生長(zhǎng)起來的時(shí)候,舞者自己的生命經(jīng)驗(yàn)也植入了他的身體動(dòng)作之中。
莊加遜:這種創(chuàng)作方式非常特別,具有非常高的開放性。多數(shù)人的創(chuàng)作方式是先有一個(gè)理念、概念,或者先有一個(gè)故事,然后再加以創(chuàng)作,在舞臺(tái)上重現(xiàn)這個(gè)概念或故事。皮娜用的完全是反過來的邏輯和操作手法。
謝欣:現(xiàn)在這樣的創(chuàng)作方式比較常見,但在皮娜時(shí)期是非常少而特別的。觀眾進(jìn)入劇場(chǎng)后,沒有看到他們熟悉的舞蹈動(dòng)作,而是一些不知所云的手勢(shì),他們一時(shí)還接受不了這樣的挑戰(zhàn)。因此,皮娜不被理解,受到了很多打擊。她在那個(gè)時(shí)代是很勇敢的。這也是現(xiàn)在她被大家,無論是戲劇界還是舞蹈界、哲學(xué)界,放在無可替代的位置的原因。
她讓不同的人 看到不同的東西
莊加遜:姜老師覺得大眾在看皮娜作品的時(shí)候,得到的最大啟示或者感觸會(huì)是什么?
姜宇輝:這個(gè)問題不太好回答,因?yàn)槊總€(gè)人的感覺是不一樣的。比如剛才說到的,《對(duì)她說》電影里的皮娜的舞蹈,我從中看到的不僅僅是妥協(xié)或者放棄,相反,我覺得我看到了所有人都可能面對(duì)的各種各樣的困難。我對(duì)這部作品的理解是:我一生中會(huì)受到各種傷害,會(huì)看不清前行的方向,我也沒有大的力量,但是,我仍然可以用我的聲音去對(duì)抗,用孱弱的身軀去搏斗。
可能每個(gè)人都能在皮娜作品里獲取勇氣。我不是專門研究皮娜的學(xué)者,我看過別的一些人對(duì)她的詮釋,提到她對(duì)女性主題的關(guān)注,等等。但我個(gè)人更愿意從勇氣的角度去理解皮娜。
莊加遜:姜老師用他的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)告訴我們,皮娜·鮑什會(huì)讓不同的人看到不同的東西。皮娜式創(chuàng)作的這種經(jīng)驗(yàn)?zāi)J?,有點(diǎn)像我們?nèi)嗽谶^日子,在經(jīng)歷生命。我們不要說我想一下子變成什么樣子,想擁有什么生活,這是非常幼稚的,是小朋友才會(huì)有的思維方式。我們長(zhǎng)大以后,慢慢發(fā)現(xiàn),人要在經(jīng)歷中,才會(huì)慢慢知道你想變成什么樣子。皮娜的作品幾乎就是對(duì)人生的模擬。在我年輕的時(shí)候,我看皮娜·鮑什作品,感覺自己很孤獨(dú),感覺不被人理解,但那可能就是年輕人的為賦新詩(shī)強(qiáng)說愁;在我經(jīng)歷結(jié)婚生子、人到中年之后,明白了人必須承擔(dān)很多責(zé)任,必須自己去走路,而不是讓別人替你走,這時(shí)再來看皮娜·鮑什,那是不一樣的體驗(yàn)。所以,她的作品是在跟你的生命一起成長(zhǎng)。
謝欣:現(xiàn)代舞的觀看對(duì)觀眾有沒有要求?我說的要求并不是你能不能來看,而是我們彼此之間能不能連接,你能不能進(jìn)入我的氛圍和母題。
我曾經(jīng)在法國(guó)兩次看皮娜作品的現(xiàn)場(chǎng)演出。當(dāng)時(shí)我很年輕,一開始買不到票,后來花了幾十歐元買到了,特別開心。但進(jìn)去看了三個(gè)小時(shí)之后,出來一臉迷茫,不知道自己看了什么,腦海中只留下很多畫面。我只看到了作品本身那種迎面而來的東西,看到了它的運(yùn)動(dòng)邏輯,好像給自己帶來了很大的震撼,知道那是一個(gè)好作品。
但當(dāng)我讀到這本書時(shí),我已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)新的階段:我從對(duì)動(dòng)作的執(zhí)迷,進(jìn)入到要把我作為一個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)、感受融入到我的動(dòng)作里去讓它豐富起來,讓我的動(dòng)作變得是有時(shí)間和空間的;當(dāng)我的心和大腦在支撐我的動(dòng)作的時(shí)候,當(dāng)我知道自己從哪里來要往哪里去的時(shí)候,我再看皮娜,發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的我和原來的我是不一樣的。
繼續(xù)往下走 不要讓它定格在現(xiàn)在
姜宇輝:皮娜的一個(gè)重要貢獻(xiàn)是,通過舞蹈把更多的信息和當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展聯(lián)系在一起,就像我非常喜歡的南斯拉夫著名的行為主義藝術(shù)家阿布拉莫維奇,我覺得她們的形象是非常相似的。阿布拉莫維奇想表達(dá)當(dāng)時(shí)南斯拉夫或者說巴爾干半島的人民受到的傷害,皮娜也是想表達(dá)這樣一種強(qiáng)烈的社會(huì)關(guān)注。
以前我們覺得看舞蹈就是坐在臺(tái)下,對(duì)審美有一種期待。但當(dāng)你看到皮娜關(guān)注的社會(huì)問題時(shí),我們會(huì)發(fā)現(xiàn),舞蹈會(huì)勾起更強(qiáng)的社會(huì)參與感。比如說一些社會(huì)事件,你在電視新聞里看時(shí)覺得很遙遠(yuǎn),但當(dāng)你坐在劇場(chǎng)里去看皮娜,或者說你坐在阿布拉莫維奇面前,就會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的感覺,直抵你的心,讓你無法掙脫。
人和人之間的溝通并不僅僅通過知識(shí)、語(yǔ)言、意識(shí)形態(tài)等,相反,更重要的是情感上的共振,而且經(jīng)常是以一種痛苦的方式引起共鳴。痛苦作為一種感情、一種體驗(yàn),作為人的一種最深的被動(dòng)性,是不分性別的。
舞蹈就是起到了這樣的作用。蘇珊·朗格對(duì)舞蹈進(jìn)行過一個(gè)界定,她說舞蹈是神秘的舞圈。在原始社會(huì),人和人通過舞蹈而不是語(yǔ)言溝通,在巫師的指導(dǎo)下載歌載舞,在人和人之間傳遞不可言傳的能量。所以,我覺得人類的舞蹈是讓人和人之間形成共同體的東西,無論是身體還是情感。舞蹈天然地表達(dá)我自己身體的力量。為什么舞蹈理論發(fā)展得這么慢?可能是因?yàn)樗恍枰衿渌拿髟掝}那樣去被研究。
尤其在我們今天生活的這個(gè)時(shí)代,是發(fā)展人工智能的時(shí)代,是與新冠肺炎病毒共存的時(shí)代,我們隨時(shí)可能被破壞性的、毀滅性的力量變形,皮娜體驗(yàn)到的女性的這種脆弱,這種被傷害,為我們提供一個(gè)起點(diǎn),我們從這個(gè)起點(diǎn)開始去理解,所有人都可以是受害人,但所有人也都可以通過這種受害者的力量而凝聚在一起。愛可以解決我們面臨的困境。
謝欣:最開始,現(xiàn)代舞是由一個(gè)理念帶來的,后來我們把身體看成客體。如今在美國(guó)、在歐洲,有很多舞蹈的“巨人”,他們對(duì)身體非??陀^,比如對(duì)身體的結(jié)構(gòu)、重量、物理重心、整體自然性有很多研究,所以,舞蹈不僅僅是一個(gè)感性的創(chuàng)作。再到后來,還有“用身體發(fā)問”“社會(huì)理性”這一類問題。今天我們把舞蹈和馬戲、戲劇,然后和劇場(chǎng)、環(huán)境,放在一起看,很多古典作品就產(chǎn)生了新的視角。舞蹈和身體,它可以作為一個(gè)非??腕w的部分,和其他正在發(fā)生的環(huán)境產(chǎn)生一個(gè)新時(shí)代的對(duì)話。舞蹈永遠(yuǎn)是這么開闊的課題。
當(dāng)我們?nèi)フJ(rèn)識(shí)皮娜,她為我們帶來震撼的同時(shí),我們也更能接受和理解今天舞蹈的創(chuàng)作現(xiàn)狀。我們要能夠“變”,我們要問我們自己能為這個(gè)時(shí)代做什么,我們能如何繼續(xù)在身體,在主觀與客觀之間,在理性與感情之間做一個(gè)過渡者。
對(duì)現(xiàn)代舞的認(rèn)識(shí)與理解,取決于一個(gè)人的閱讀量和真正到現(xiàn)場(chǎng)去觀看的經(jīng)歷。疫情時(shí)代,雖然很多劇場(chǎng)悄無聲息,但是不意味著藝術(shù)家就停止反思了,他們?cè)谀缓蟀察o地做著一些創(chuàng)作性工作。前段時(shí)間,我朋友提到法國(guó)里昂雙年展,他說人們或許以為歐洲的現(xiàn)代舞正處于一個(gè)瓶頸階段,但實(shí)際上它在用一個(gè)新的角度,更加有能量地向前發(fā)展。疫情期間,現(xiàn)代舞正在醞釀著、發(fā)生著一些我們所不知道的變化。我覺得還是要繼續(xù)往下走,不要讓它定格在現(xiàn)在。
(解放日?qǐng)?bào)記者 顧學(xué)文 整理)
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