作者：譚 碩

　　任何藝術(shù)都無法脫離時代背景和社會語境，更離不開生活在這里的人們。生活在這片土地上的人們是最鮮活的故事“主角”，他們的故事里所隱含的戲劇張力帶有獨(dú)特的藝術(shù)感染力，滋養(yǎng)著原創(chuàng)戲劇的生命力。近些年，遼寧人民藝術(shù)劇院（遼寧兒童藝術(shù)劇院）先后推出原創(chuàng)話劇《祖?zhèn)髅胤健贰堕_爐》《天算》抗戰(zhàn)三部曲并廣受好評。9月，三部作品也將在“大河之瀾”遼寧省迎接黨的二十大優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演——遼寧省文化演藝集團(tuán)首屆優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品演出季上演。

　　本土編劇的天然優(yōu)勢在這些原創(chuàng)戲劇作品中呈現(xiàn)出帶有本土氣息的美感與獨(dú)特的感染力。以抗戰(zhàn)時期沈陽北市場為故事背景，從一家人、一堂人到一院人，話劇《祖?zhèn)髅胤健贰堕_爐》《天算》中的小人物在面對民族危亡時刻的抗?fàn)幩尸F(xiàn)的不屈不撓的抗?fàn)幘癯蔀閼騽∥枧_上最亮的一束光。對于從小生活在沈陽的抗戰(zhàn)三部曲編劇孫浩來說，他會把熟悉的東北人的性格、生活習(xí)俗特別是說話方式都自然運(yùn)用到戲劇創(chuàng)作。在熟悉的地名、接地氣的臺詞中，舞臺藝術(shù)與觀眾更為靠近了。

　　以本土氣息滋養(yǎng)的原創(chuàng)戲劇的生命力更強(qiáng)，有助成就經(jīng)典作品，也讓作品本身走得更遠(yuǎn)。在著名當(dāng)代兒童劇作家于德義于1989年創(chuàng)作的《大栓的小尾巴》中，我們不僅可以看到東北的村莊、森林、土炕等這些看得見的本土元素，而且能在獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)、鮮明的舞臺形象、幽默風(fēng)趣的表達(dá)方式，特別是帶有東北方言的原汁原味的臺詞當(dāng)中，看到來自本土戲劇的力量。2020年8月，在兒童劇導(dǎo)演許曼地的改編、導(dǎo)演下，《大栓的小尾巴》再次呈現(xiàn)在舞臺上，這些帶有本土氣息的戲劇作品依然可以成為今年中國兒童戲劇節(jié)上備受歡迎的劇目。

　　從真實(shí)的生活中來，演出生活里的各種滋味，好戲，更需好的演繹。以生活為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)真實(shí)的再創(chuàng)作，強(qiáng)烈與含蓄并濟(jì)的表現(xiàn)手段，在東北這片滋養(yǎng)出的以關(guān)東演劇學(xué)派所展現(xiàn)出來的戲劇生命力如今依然生動鮮活。導(dǎo)演宋國鋒在其《祖?zhèn)髅胤健贰堕_爐》《天算》抗戰(zhàn)三部曲中表達(dá)的內(nèi)容，使我們被這樣的舞臺表演所感動。

　　文藝創(chuàng)作要善于深耕本土。正如濮存昕在彼得·布魯克《空的空間》中文版推薦序中的第一句話“舞臺擁有無限的可能，戲劇具有多元的意義”，不同的水土滋養(yǎng)著各具特色的本土戲劇，但相同的期待，對一出好戲的期待，終會讓戲劇舞臺擁有更多可能，并給予人們更多溫暖的力量。（譚 碩）