對于文森特·梵高這位傳奇的荷蘭現(xiàn)代畫家，除了他執(zhí)著的藝術(shù)追求和悲劇命運，除了那璀璨的星月夜和厚重的破泥靴，除了有烏鴉的麥田和亮黃的向日葵，我們還記得什么？我們還曾因什么而震撼？我們憑借什么對這位藝術(shù)家有了外貌的印象，并因此而試圖洞穿他的心靈？

　　同他的先輩倫勃朗一樣，梵高也歷經(jīng)孤苦和悲傷，也擅長繪制自畫像?！傲私庾约汉茈y，可是要把自己畫出來也不容易。”梵高在給弟弟提奧的信中寫道。恰恰是他一次次地描繪自己，我們才得以觀看其留下的近40幅自畫像，驚嘆于那濃烈沉郁的情感厚度和開新棄舊的美學(xué)實驗，也期望能夠在凝視中了解他的個性和思想，因為他悲劇性、孤獨的個性在他的自畫像中引起了觀者的共鳴，而這些無疑為他——這位現(xiàn)代藝術(shù)的“殉道者”——增添了更加孤絕的顏色，讓我們大多數(shù)人對他的個人生活和藝術(shù)創(chuàng)作深深著迷。

　　英國倫敦考陶爾德美術(shù)館正在這個春天舉辦一場重磅的“梵高自畫像展”，這場展覽匯聚了全球著名機構(gòu)收藏的十幾幅自畫像，堪稱有史以來最全面的梵高自畫像展之一。展出的畫作涵蓋了這位畫家短暫而激蕩的藝術(shù)生涯，給觀眾帶來視覺和心靈上的獨特體驗。

　　1.不愛照相的藝術(shù)青年

　　出生于小村莊的梵高，從很小的時候起就立志要做農(nóng)民畫家，他收藏農(nóng)民和勞工的衣服，熱情而虔誠地堅守著信仰。他熱愛米勒勝過庫爾貝，熱愛《播種者》中勞動者的默默耕耘，勝過瞬息流轉(zhuǎn)的現(xiàn)代體驗。在攝影照片流行的年代，他卻不愛照相，只有一張19歲時的照片留存了下來；他尤其不愛與人合照，每當(dāng)此時便側(cè)身以待或背對鏡頭。他曾告訴妹妹威爾：“我自己仍然覺得照片很可怕，不喜歡有任何照片，尤其是那些我認識和愛的人的照片?！?/p>

　　他曾贊揚米勒的一幅“頭上戴著牧羊人帽子”的炭筆版畫像——飽含熱情。他認為肖像畫能穿透人的靈魂，體現(xiàn)著自我的表達。“這些攝影肖像比我們用筆畫的還容易褪色，用筆畫肖像體現(xiàn)了藝術(shù)家對人類的愛與尊敬。”“最讓我興奮、比我所有的繪畫形式更有趣的，就是現(xiàn)代肖像畫”?！坝彤嬓は裼兄约旱纳@種生命來自畫家的靈魂深處，那是機器無法到達的地方?！睆?884年開始，梵高便熱忱地投身于肖像畫創(chuàng)作中，他試圖通過純粹的色彩和富有表現(xiàn)力的筆觸傳達模特的本質(zhì)特征，避免傳統(tǒng)繪畫技術(shù)產(chǎn)生的平淡無奇的、照片一般的相似。農(nóng)夫、農(nóng)婦、礦工、窮人……這些底層人物的肖像燃燒著生命的熱量，散發(fā)著厚土的氣息?！冻酝炼沟娜恕繁M管再現(xiàn)了鄉(xiāng)村家庭的寒酸和艱辛，但這些人物身上卻顯示著不卑不亢的生活姿態(tài)和樸實的家庭溫馨——這是梵高在創(chuàng)作自畫像之前最震撼人心的作品。

　　“農(nóng)民吃土豆的畫像是我在紐南做得最好的事情?！蔽覀冊凇冻酝炼沟娜恕分锌吹降氖钱嫾夜P下飽含著熱愛與尊重的身體姿態(tài)造型，以及為了突顯出強烈情感而設(shè)置的光影對比——“明暗對照”是梵高對他的先輩倫勃朗最敬仰之處。當(dāng)然，倫勃朗也“引領(lǐng)”著這位不愛照相的年輕人走上創(chuàng)作自畫像的道路。

　　2.從倫勃朗那里接過棒來

　　1886年初春，這位鄉(xiāng)村青年來到了巴黎——這是一座“現(xiàn)代之都”，一座熙熙攘攘、瞬息萬變的城市。他的周遭不再是麥田和村舍，而是一個由藝術(shù)家和畫廊構(gòu)成的快節(jié)奏的世界，田園奏鳴曲變調(diào)為嘈雜和喧嘩。

　　給自己畫像自然是最省錢的，很快，他便用第一幅油彩自畫像與這個世界接軌。這幅畫名為《藝術(shù)家在畫架前的自畫像》，從題目上便可以看出倫勃朗《有畫架的自畫像》對于梵高的影響和啟示。在《有畫架的自畫像》中，畫家滄桑的面孔上目光如炬，光亮的額頭、鼻尖，泛紅的衣領(lǐng)和調(diào)色板，如炭火隱含著生命之火的熱量，又透露著孤獨的人生際遇。倫勃朗的這幅畫表明，只有審視自己才能發(fā)現(xiàn)值得描繪的靈魂，心靈是激烈情感活動的場所，是靈魂的棲息地，一個好的肖像畫家首先就要能夠發(fā)現(xiàn)自己的靈魂并描繪出來。在倫勃朗的“指引”下，梵高在《藝術(shù)家在畫架前的自畫像》中也保留了背光的角度和深桃花心木色調(diào)，右臉頰、耳端和右領(lǐng)背微光薄泛，光線似乎比倫勃朗的那幅畫還要暗，背景虛空，陰影變化相較更為柔和，目光是堅定而銳利有神的，就像是一個大師畫室的學(xué)生一樣，好奇而執(zhí)著地看往前路。

　　梵高的巴黎之行是他的第一次自畫像創(chuàng)作高峰。從1887年到1888年的那個寒冬，這位畫家都在竭力完成另一幅《在畫架前的自畫像》。在這幅畫中，墨綠色的眼眸將悲傷的意味擲于虛空，看上去近乎失明，他的身體似乎僵硬如雕塑，透露著孤獨的永恒——他像是被美杜莎的目光定住了，但是，從更現(xiàn)實的層面講，當(dāng)時(1888年1月)梵高沒錢取暖，所以這也是第一幅“凍著了的”自畫像。直到2月份梵高才說自己的血液“多多少少開始再次流動起來”。《在畫架前的自畫像》是梵高在巴黎最后一個階段的自畫像作品，畫家展示了他在法國首都巴黎兩年間所獲得的技能，尤其是他對顏色的運用(姜黃色頭發(fā)與藍色衣服形成對比)，創(chuàng)造性的筆觸，以五彩繽紛的調(diào)色板為代表的色彩實驗，無不體現(xiàn)出畫家的創(chuàng)造力。

　　3.從創(chuàng)傷自愈到東方元素

　　這次展覽的一幅核心作品在西方可謂家喻戶曉，那便是《包扎著耳朵的自畫像》?！案疃录卑l(fā)生不到一個月后，梵高便重拾畫筆，畫了好幾幅自畫像。這些畫作是他心靈自我修復(fù)能力的真實記錄，畫中他的表情顯得平心靜氣，看起來他已經(jīng)和絕望的狀態(tài)和解了。但是，他并沒有回避自己的創(chuàng)傷，而是勇敢地畫出了繃帶，盡管它并不怎么突兀。他身著綠色上衣，雙唇緊閉，以“3/4正面”的角度面向斜前方，雖然面容憔悴，但是畫家在鼻子、額頭、下巴和臉頰上采用了大量亮色，使臉色精神了些。梵高正努力讓自己顯得正常，正在重返工作狀態(tài)。

　　這幅自畫像中惹人注意的還在其背景——梵高的工作室。他的背后放著空白的畫架，白色墻壁上掛著一幅日本浮世繪，畫中的遠景是富士山，背景是藝伎。東方藝術(shù)曾給印象派帶來很大的啟發(fā)，而梵高也對浮世繪非常熟悉。他喜歡用對比色或同類色，所以這幅浮世繪也顯得比通常的更為鮮艷，這不正是他在色彩背后隱藏著的令人感動的情緒嗎？

　　東方的元素還體現(xiàn)在一幅1888年的《獻給高更的自畫像》中。畫中梵高剃著光頭，隨意穿著茶色上衣，消瘦的面孔上眼睛略微上揚，眼睛畫得比實際纖細，明亮的背景與灰色調(diào)的面部形成對比，目光凝視遠方，仿佛寄許于未來?！拔野堰@幅肖像畫塑成信仰永恒佛陀的僧侶形象。”我們不禁會想到，東方文化的淡然若水是否成了梵高心靈自愈的寄托和藝術(shù)重整的靈感來源？

　　4.色彩的感情，色彩的沖動

　　1889年，梵高想盡快恢復(fù)創(chuàng)作活動?，F(xiàn)收藏在奧賽美術(shù)館的《自畫像》正是這一階段最有名的作品，或許也是梵高自畫像中最精致的一幅。當(dāng)我們站在這幅畫前，我們會被他激烈的情感所淹沒，被他澎湃的內(nèi)心所打動，被他靈魂的吶喊所震驚。畫中他身穿白襯衫、西裝馬甲和外套組成的正裝，偏右微微側(cè)身，正好遮住受傷的右耳，畫家將棕色頭發(fā)梳成了整齊的背頭，唇邊蓄著胡須，銳利的視線投向觀者。背景布滿漩渦狀的紋路，這種灰藍色的蜿蜒漩渦與棕黃色的短而有力的發(fā)須形成了呼應(yīng)，整幅畫面保留著一種克制的激昂，一種充斥于整體空間并漫延到畫面之外的情緒，一種奮力振作的高亢而沉著的熱情。與這幅《自畫像》類似的漩渦在《星月夜》《兩棵絲柏樹》等作品中均有所體現(xiàn)。

　　正如日本藝術(shù)史家尾崎彰宏所言，為了表現(xiàn)自己內(nèi)心難以抑制的情感，梵高把色彩的可能性發(fā)揮到極致，對于他來講，繪畫并不是單純的假象，而是具有真實質(zhì)感的東西，也就是說，呈現(xiàn)在眼前的并非追求外觀寫實的概念化作品，而是能讓人感受到觸感的感性作品，為了感到這種“感官實體化”，為了畫出內(nèi)心的波動，色彩是實現(xiàn)這一目標(biāo)的最有效手段。

　　5.拯救心靈，拯救靈魂

　　“最讓我感動的，比我其他所有作品都更讓我感動的是這幅肖像，這幅現(xiàn)代肖像。”梵高所說的是《戴氈帽的自畫像》。充滿活力的色彩，充滿活力的筆觸，顯現(xiàn)了他與塞尚等藝術(shù)家的關(guān)聯(lián)，他們都是時代視覺語言的探索者。帽子象征著社會地位和職業(yè)，并暗示著佩戴者的某種個性。在這幅畫中，他戴著提奧的一頂帽子，以當(dāng)代城市居民的身份出現(xiàn)，而不是像這個系列中其他肖像一樣，拿著自己的繪畫工具，或戴著畫家的草帽，穿著農(nóng)民的罩衫。

　　提奧曾說，文森特在巴黎的變化太大了。梵高曾坦言：“我離開巴黎的時候，我的心和身體都得了重病，由于體力衰竭，我的怒火越來越大，幾乎成了一個酒鬼，于是我把自己關(guān)在了自己的心里。”也許，現(xiàn)代城市的喧囂和浮躁讓他虔誠而樸實的心靈受到難以恢復(fù)的創(chuàng)傷，他疲憊了，灰心了，煩躁了，失落了。但是，這幅作品中的他卻隱藏著柔軟的能量，體現(xiàn)在細微之處。他的臉像一個涂了顏料的面具，眼睛閃爍著紅色，并帶有綠點。那股微弱能量的光環(huán)在他周圍跳動著，跳動著。這體現(xiàn)了他對藝術(shù)家非凡命運的堅定信念——“一幅肖像可以穿透相機無法觸及的靈魂”，他說，他想讓他的肖像具有“在過去所象征的某種永恒”。

　　藝術(shù)史家現(xiàn)在認為，梵高的繪畫風(fēng)格——斷斷續(xù)續(xù)的狂熱的筆觸——正是他藝術(shù)的最偉大的創(chuàng)新和最具決定性的方面。參差不齊的筆觸給他的自畫像帶來了一種不協(xié)調(diào)的能量。這就好像是他正在努力應(yīng)對畫布的粗糙、油彩的黏稠等繪畫材料所造成的阻力一般，他既在尋求一種克服物理材料和內(nèi)心表達之間困難的力量，又試圖通過克服這種困難，調(diào)和受傷的靈魂，拯救孤獨的心靈，超越悲情的存在。

　　面對這樣強有力的、堅定不移的眼神，面對這樣自信不屈、敞開胸襟的姿態(tài)，面對洋溢著熱情與生命力的自畫像，我們怎么可能會接受廣為流行的“自殺”的結(jié)局呢？事實上，《渴望生活》中渲染的自殺場景已經(jīng)被證明是文學(xué)家為了塑造悲劇性進行的臆想，而曾經(jīng)得到普利策獎的研究性傳記《梵高傳》則通過大量史料得出結(jié)論：梵高是被幾個來自巴黎富裕家庭的少年失手槍殺的。只是，這位偉大、無畏、悲憫的畫家說：“不要指控任何人。是我想自殺。”“這樣那幾個孩子就不會受到指控?！?/p>

　　(作者：諸葛沂，系杭州師范大學(xué)藝術(shù)教育研究院教授)