現(xiàn)象級舞劇大量出現(xiàn)，青年舞蹈家深受年輕觀眾喜愛，專訪業(yè)內(nèi)人士談未來創(chuàng)作思考

　　爆款舞劇頻出，創(chuàng)作者如何打動(dòng)年輕觀眾？

　　舞劇是以舞蹈為主要敘事手段表現(xiàn)一定戲劇情節(jié)內(nèi)容的舞蹈形式。近年來，中國舞劇人才輩出，在創(chuàng)作上始終不斷地實(shí)現(xiàn)新突破，逐漸走出了一條符合中國舞劇創(chuàng)新性發(fā)展的藝術(shù)新路，涌現(xiàn)出了《五星出東方》《只此青綠》《朱鹮》《紅樓夢》《永不消逝的電波》等大量現(xiàn)象級的作品，收獲了觀眾的認(rèn)可。

　　舞劇為何在這幾年頻頻“出圈”？在創(chuàng)作上，現(xiàn)階段的舞劇有哪些問題會困擾創(chuàng)作者？中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白表示：“近年來，中國舞劇進(jìn)入了一個(gè)令人振奮的全新發(fā)展階段。舞劇如何講好故事，成為創(chuàng)作者們十分關(guān)注的問題?！毙戮﹫?bào)記者從舞劇頻頻“出圈”的現(xiàn)象深挖探索，專訪數(shù)位業(yè)內(nèi)人士探討舞劇“熱”下的創(chuàng)作思考。

　　現(xiàn)象解讀

　　舞劇類演出場次、票房數(shù)據(jù)呈上升趨勢

　　8月，正在天橋藝術(shù)中心舉辦的“2023首屆天橋舞蹈演出季”開啟下半程演出。從今年6月啟幕至今，本次演出季涵蓋《曹雪芹》《訓(xùn)誡三則·聶隱娘》《黃河》《花木蘭》《旗幟》《白蛇傳》《西游》等多部舞劇，其中由黎星、李超兩位青年舞蹈藝術(shù)家、青年導(dǎo)演共同執(zhí)導(dǎo)的江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》一票難求，這些舞劇用舞蹈語言講述“中國故事”，彰顯新時(shí)代中國原創(chuàng)舞劇的文化底蘊(yùn)。

　　中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的2022年中國演出市場年度報(bào)告顯示，舞蹈演出票房收入5.31億元，中國舞、民族舞類型的舞劇項(xiàng)目數(shù)量占比達(dá)到56%，成為最受演出市場歡迎的舞蹈類型。其中，《只此青綠》超越演唱會與音樂節(jié)、話劇、曲藝等藝術(shù)門類的各項(xiàng)目，斬獲2022年演出市場票房收入榜首，與《永不消逝的電波》攜手穩(wěn)居前三。今年上半年，由中國舞壇“雙子星”韓真、周莉亞執(zhí)導(dǎo)的深圳原創(chuàng)精品舞劇新作《詠春》先后亮相國家大劇院與北京保利劇院，繼舞劇《永不消逝的電波》、舞蹈詩劇《只此青綠》之后，再添“爆款”之作。除了“雙子星”的作品之外，原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》自首演以來，年輕且具有豐富想象力和創(chuàng)新追求的優(yōu)秀藝術(shù)家為其注入了獨(dú)特的現(xiàn)代審美，已成為“現(xiàn)象級”作品。同時(shí)，以《五星出東方》《朱鹮》《火車站》《醒·獅》等為代表的諸多不同題材與類型的舞劇作品，近年來也紛紛“出圈”，所到之處獲得口碑與票房雙贏。如今舞劇市場隨著劇目的逐漸增多，整體行業(yè)規(guī)模始終呈現(xiàn)上升趨勢。

　　而在演出場次的數(shù)據(jù)上，僅以幾部大熱的作品為例，舞蹈詩劇《只此青綠》實(shí)現(xiàn)了文物活用和把美術(shù)作品搬上舞臺的跨界融合，自2021年首演以來，演出近240場，2023年更是啟動(dòng)120場巡演。自2023年3月起，舞劇《詠春》開啟全國首輪巡演，從深圳出發(fā)，陸續(xù)在北京、上海、廣州、長沙、武漢、鄭州等全國二十多個(gè)城市登場，年內(nèi)將完成80場巡演計(jì)劃。原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》首演已開啟四輪巡演，計(jì)劃年內(nèi)將進(jìn)行超過60場的全國巡演。這些“爆款”劇目，雖然巡演城市與場次不斷增多，但各地依然呈現(xiàn)一票難求的火熱局面。

　　線上傳播讓爆款舞劇頻出

　　“出圈”“爆款”“現(xiàn)象級”這些近年來看上去經(jīng)常與舞劇產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的詞匯，很多年前這二者之間并沒有太多關(guān)聯(lián)。如今當(dāng)人們回溯舞劇“出圈”的第一印象，很多人都會想到2020年春晚中，那一驚艷世人的瞬間：由青年舞蹈家朱潔靜領(lǐng)舞的節(jié)目《晨光曲》中，伴隨著經(jīng)典音樂《漁光曲》悠揚(yáng)的旋律，舞臺上十余位身著旗袍的女子，以板凳蒲扇舞的演繹方式，刻畫出上海弄堂旗袍女性帶著煙火味的優(yōu)雅體面，向全國人民展示這份風(fēng)雨如磐的戰(zhàn)亂歲月里難能可貴的靜好時(shí)光。作為舞劇《永不消逝的電波》中極富韻味和華彩的片段，舞蹈播出后便迅速引發(fā)熱議，此后該劇場場爆滿，一票難求。

　　這部由上海歌舞團(tuán)排演的舞劇《永不消逝的電波》自2018年上演之后迅速火遍全國。在獲得觀眾口碑的同時(shí)，該劇還橫掃第十六屆中國文化藝術(shù)政府獎(jiǎng)“文華大獎(jiǎng)”、第十五屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)等大獎(jiǎng)。馮雙白認(rèn)為，舞劇《永不消逝的電波》沖破了舞劇敘事的常規(guī)，將電影藝術(shù)的平行蒙太奇手法和舞臺藝術(shù)空間切割相結(jié)合，在敲擊電報(bào)的聲音效果里，巧妙地、藝術(shù)化地輔以電影字幕的提示，給人一種舞臺劇與影視劇結(jié)合共生的全新視覺沖擊力。更重要的是，該劇舞臺表演空間的切割在本質(zhì)上由劇中人物的心理空間所支配，并暗含不同人物的內(nèi)心視角。尤其舞臺空間不是在玩弄外在的、花里胡哨的空間迷彩，而是通過多點(diǎn)并存的視覺層次，深入挖掘舞劇藝術(shù)的內(nèi)在視野，極大地提高了舞劇藝術(shù)的魅力。

　　從2020年《永不消逝的電波》的“晨光曲”開始，2021年《朱鹮》、2022年《只此青綠》到2023年《五星出東方》的片段“錦繡”，每一段精彩片段與億萬觀眾見面背后，都是一部在當(dāng)年大熱的舞劇作品。不僅限于觀看人數(shù)眾多的春晚舞臺，以《只此青綠》為例，其實(shí)在亮相春晚之前，作品已率先亮相“B站跨年晚會”，為青年觀眾帶來了新穎別致的舞段。據(jù)統(tǒng)計(jì)，《只此青綠》在B站播出時(shí)間段內(nèi)，實(shí)時(shí)在線觀看觀眾達(dá)1.8億人次。播出12小時(shí)，《只此青綠》單條視頻觀看量達(dá)46.5萬次，相關(guān)話題閱讀量達(dá)到3120.7萬次。線上“定制版”《只此青綠》舞段也讓更多的年輕人了解了這部舞蹈詩劇。

　　隨著《只此青綠》在“B站跨年晚會”爆紅，2023年韓真、周莉亞帶著她們的最新力作《詠春》再度回到“B站跨年晚會”，《詠春》播出后即登上熱搜榜，視頻播放量各平臺超2億。韓真認(rèn)為，無論是《只此青綠》還是《詠春》，她將作品的每一次亮相，都當(dāng)作是與年輕人之間的相處。而在周莉亞看來，面對傳統(tǒng)文化時(shí)首先要有一顆敬畏的心，要和傳統(tǒng)文化去對話，同時(shí)轉(zhuǎn)過身來，還要和觀眾去對話，尤其是年輕人。“傳統(tǒng)文化需要傳承，需要年輕一輩真正對傳統(tǒng)文化感興趣，他們才會去主動(dòng)學(xué)習(xí)”。通過《詠春》，周莉亞切身感受到了年輕觀眾對傳統(tǒng)文化的熱情。而相比過去一代觀眾純粹接受的狀態(tài)，她認(rèn)為，現(xiàn)在的年輕觀眾有很強(qiáng)的參與意愿，這也使作品的維度和廣度更加開闊。

　　創(chuàng)作思考

　　拒絕孤芳自賞，舞劇該從當(dāng)下觀眾的需求出發(fā)

　　近年來，在諸多頗具影響力的舞劇編導(dǎo)中，中國舞蹈家協(xié)會副主席、國家一級導(dǎo)演王舸，憑借舞劇《紅高粱》《天路》《歌唱祖國》《旗幟》《五星出東方》等作品，為觀眾呈現(xiàn)了一系列題材豐富、創(chuàng)意獨(dú)特、風(fēng)格鮮明、思想深刻的創(chuàng)作，并多次榮獲“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)、“文華獎(jiǎng)”、“荷花獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)項(xiàng)。2023年，自《五星出東方》片段“錦繡”登上春晚舞臺后，該劇再度在京上演并隨即展開全國巡演，由他擔(dān)任總編導(dǎo)的無錫市歌舞劇院舞劇《歌唱祖國》也于今年四月登臺國家大劇院，算上此次“2023首屆天橋舞蹈演出季”中的《旗幟》與《白蛇傳》兩部作品，王舸在近半年時(shí)間內(nèi)已有四部作品連續(xù)在京上演。對于自己的編導(dǎo)作品不斷亮相京城舞臺，王舸坦言內(nèi)心里是感到幸福的?！懊鎸γ恳淮蝿?chuàng)作，我能做的便是將作品不同的狀態(tài)與表達(dá)很好地呈現(xiàn)在觀眾面前，希望他們能夠從中找到不同的看點(diǎn)?！?/p>

　　舞劇作品爆款頻出，一票難求已成為常態(tài)，觀眾對舞劇的關(guān)注度日漸提升。王舸認(rèn)為，這是個(gè)可喜的改變，除此之外，也代表著舞劇的創(chuàng)作質(zhì)量與水準(zhǔn)一直在不斷地提高。創(chuàng)作者開始根據(jù)普通大眾的審美需求進(jìn)行創(chuàng)作，加之借助國家藝術(shù)基金等有力的國家扶持政策，對舞劇這門藝術(shù)有著促進(jìn)作用。同時(shí)，如今的社交與電視媒體異常發(fā)達(dá)，無論是熒屏上的春晚、舞蹈比賽、綜藝節(jié)目等，均促進(jìn)了大眾對于舞蹈演員與作品的關(guān)注，接著引發(fā)對舞劇的關(guān)注。“如今舞劇算是迎來了一個(gè)對于自身發(fā)展而言，非常繁榮的時(shí)期”，對此，導(dǎo)演王舸也清醒地認(rèn)識到，越是在這樣的時(shí)候，身為創(chuàng)作者越要更加清醒，“在這樣一個(gè)繁榮時(shí)期里，該如何去面對普通大眾，該拿出什么樣的作品讓觀眾喜歡，這其實(shí)對每一位創(chuàng)作者而言是一個(gè)巨大的考驗(yàn)。無論從選材到立意，還是作品的價(jià)值輸出，作品的可看性、可解讀性等方面，創(chuàng)作一定要從當(dāng)下觀眾真正的需求出發(fā)，而不是孤芳自賞。這也是近些年創(chuàng)作者要時(shí)刻提醒自己需要注意的地方。”

　　青年力量崛起，藝術(shù)質(zhì)量仍是核心

　　隨著《永不消逝的電波》《朱鹮》《只此青綠》等作品的片段在春晚與網(wǎng)絡(luò)平臺亮相后迅速爆火，上海歌舞團(tuán)首席舞者朱潔靜、中國東方演藝集團(tuán)青年舞者孟慶旸等青年舞蹈家得到了青年觀眾的喜愛。而隨著《披荊斬棘的哥哥》《乘風(fēng)破浪》等競演綜藝節(jié)目的播出，也讓中國歌劇舞劇院首席演員唐詩逸以及劉迦、李響等青年舞者為更多人所熟悉。

　　綜藝節(jié)目所帶來的熱度，直接刺激并改變了舞劇線下演出的市場形態(tài)，“刷劇式”“蹲通告”“sd(劇院演職員出入口)互動(dòng)”式的觀演狀態(tài)，幾乎已成為當(dāng)下年輕觀眾與舞劇及創(chuàng)作者互動(dòng)的常態(tài)，也讓這些熱門演出開票即售罄，這些現(xiàn)象已成為當(dāng)前舞劇市場蓬勃發(fā)展的縮影。這些精致又符合當(dāng)下消費(fèi)人群審美標(biāo)準(zhǔn)的舞劇作品，如果能夠得到當(dāng)下文化消費(fèi)的主力軍、生力軍的支持，如同獲取了流量密碼，讓票房有了相應(yīng)的保證。朱潔靜曾在一段采訪中表示，綜藝節(jié)目就像是一扇窗，窗口為你打開了，你可以推開這扇窗，這應(yīng)該就是所謂的“破圈”和“出圈”，因?yàn)檫@個(gè)光折射進(jìn)來一定是非常耀眼的，可以意味著一夜之間微博漲好幾萬粉，一夜之間被人熟知，這種感受對舞者而言是非常耀眼、繽紛的。但她也同時(shí)表示，縱觀這么多舞蹈節(jié)目，能夠出作品的、能夠讓觀眾們年復(fù)一年地用時(shí)間去買賬的，依然是那些潛心于踏實(shí)、安心地工作和跳舞創(chuàng)作的人。

　　作為“90”后新生代青年藝術(shù)家所創(chuàng)作的代表性作品，原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》始終以一票難求的姿態(tài)在當(dāng)代青年觀眾里證明著自己的號召力。這部舞劇在2019年由江蘇大劇院年輕文化工作者集體投票，從眾多劇目中選出成為創(chuàng)作目標(biāo)。但將一部人物眾多、矛盾繁雜的文學(xué)巨著改編成舞劇，對年輕的主創(chuàng)們而言并非易事。該劇由“90后”青年舞蹈藝術(shù)家黎星、李超攜手擔(dān)綱導(dǎo)演，黎星同時(shí)也是劇中賈寶玉的扮演者。可以說，舞劇《紅樓夢》在不遺余力傳承傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，秉承尊重原著的原則之時(shí)，又將年輕且具有豐富想象力和創(chuàng)新追求的視角注入作品中，完成了對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的致敬，也呈現(xiàn)了青年一代藝術(shù)家對民族文學(xué)經(jīng)典的重新演繹。

　　舞劇市場能夠發(fā)展到今天的繁榮景象，經(jīng)歷了非常漫長的過程。當(dāng)下舞劇觀眾的素養(yǎng)越來越高，也讓很多本就是劇場藝術(shù)愛好者愿意選擇來看舞劇，他們之所以愿意選擇舞劇，最核心的關(guān)注點(diǎn)仍在舞劇本身的質(zhì)量。韓真曾表示，“當(dāng)一個(gè)行業(yè)內(nèi)所有的同類作品，質(zhì)量都達(dá)到上乘的時(shí)候，觀眾自然會來。如果遇到非常不好的作品，那么可能觀眾看兩次以后，下次他就不會輕易再走進(jìn)劇院了。這幾年舞劇觀眾增多，就是因?yàn)槲鑴〉馁|(zhì)量有慢慢向上走的趨勢，歸根結(jié)底，藝術(shù)質(zhì)量仍是最核心的東西?！?/p>

　　專題采寫/新京報(bào)記者 劉臻

　　專題策劃/田偲妮