光明日報記者 牛夢笛

　　改編自同名經典國產動畫的真人情景劇《新大頭兒子和小頭爸爸》第二季日前在總臺少兒頻道播出，經典國產動畫IP以全新的內容和形式再次活躍在觀眾面前。

　　從最初的電視動畫，到新電視版、電影版、舞臺劇，再到如今的真人情景劇，這部經典IP的衍生作品越來越多，各種創(chuàng)新的改編方式不斷延續(xù)經典魅力，也給行業(yè)提供了具有借鑒價值的實踐參考。在保留IP核心價值的前提下，借鑒各類藝術形式，觀照當下社會現實，激發(fā)新的傳播活力，成為一條經典國產動畫價值持續(xù)輸出的有效路徑。

　　真人化改編，延續(xù)記憶中的童年經典

　　“大頭兒子”與“小頭爸爸”這兩個經典的動畫形象誕生于20世紀90年代，是許多人心中難忘的童年記憶。2018年，我國知名情景劇導演英達首次將這部動畫作品進行了真人化改編，推出了情景劇《新大頭兒子和小頭爸爸》第一季。熟悉的動畫形象突破“次元壁”來到現實世界，引起了一波收視熱潮。

　　近日播出的第二季仍由英達執(zhí)導，他表示，“既要承繼第一季中觀眾喜愛的部分，保留兩季之間的連貫性，又要在這之上有所超越和突破，避免重復”。為此，制作團隊擴大了演員陣容的選擇范圍，用更多時間和精力在全國挑選符合角色形象要求的小演員，以呈現出比第一季更出色的表演效果。在保留動畫經典劇情的同時，也與時俱進地加入了新的人物角色，重新構建符合當下時代的生活場景，在主題和內容的編排上融入更多教育意義。

　　央視動漫集團董事總經理蔡志軍表示，圍繞“大頭兒子”這個IP，央視動漫持之以恒地在電視動畫、動畫電影、舞臺劇，以及真人情景劇等方面進行布局和開發(fā)，就是要做大做強中國自己的親子動畫品牌，用中國孩子熟悉的時代背景、家庭生活，講述最貼近他們、溫暖他們的現實故事，讓他們潛移默化地樹立文化自信、得到愛的教育。

　　改編后由真人飾演的情景劇與以往的動畫版本相比，更加適合家長和孩子共同觀看，以親子故事為主導，既吸引兒童觀眾興趣，又能引發(fā)成人觀眾共鳴，兼具審美樂趣和教育意義，也填補了目前電視屏幕上稀缺的情景劇類型空白。

　　新元素注入，豐富國產情景劇創(chuàng)作資源

　　執(zhí)導《新大頭兒子和小頭爸爸》的英達導演在情景劇領域深耕多年，其代表作《我愛我家》迄今為止仍是國產情景劇的巔峰之作。在國產優(yōu)秀情景劇已經格外稀缺的當下，英達本次推出新作自然引起了行業(yè)內很高的關注度。

　　情景劇根植于大眾生活，擅長描繪普通人的喜怒哀樂，尤其是以家庭為背景的情景劇，在煙火氣濃郁的場景中發(fā)生的那些日常小事，與觀眾有著強烈的情感共鳴。但近幾年來國產情景劇鮮有精品誕生，創(chuàng)作環(huán)境不容樂觀。北京市文聯原主席、北京人民藝術劇院原院長張和平認為，在這樣的背景下，將這部經典動畫IP改編成情景劇形式，能夠起到“一加一大于二”的效果，無論是對動畫還是對情景劇來說，都注入了新的生命力。

　　雖然經典動畫IP可以給情景劇提供創(chuàng)作資源，但改編的過程有很大難度。北京大學視聽傳播研究中心主任、教授、博導陸地認為：“情景劇的創(chuàng)作需要具備四個環(huán)節(jié)，包括要有健康且有文化營養(yǎng)的主題，要有好的情節(jié)推動故事發(fā)展，要營造足夠的氛圍來吸引觀眾觀看，還要有充分到位的表演?！薄缎麓箢^兒子和小頭爸爸》在這幾個方面都做出了積極的努力，主題有新的發(fā)掘，主角有新的增加，情景有新的設計，情趣有新的表達，編排有新的手法。不僅僅做到了一次成功的動畫改編，也為國產情景劇貢獻了一部久違的優(yōu)秀力作。

　　本土化創(chuàng)作，觀照當下社會現實話題

　　國產情景劇如何突破困境，再出佳作？英達表示：“情景劇的創(chuàng)作道路一定要堅持走中國化，要創(chuàng)作具有本土化特點的作品來給中國的觀眾看?！?/p>

　　作為一種貼近群眾、貼近生活的藝術類型，情景劇的敘事空間是廣闊的，它可以作為一個窗口，呈現一個家庭、一個社會、一個時代的熱點問題，有無限的潛能可供開發(fā)。例如《新大頭兒子和小頭爸爸》第二季，在內容上緊跟時代發(fā)展，增加了更多對當下社會現實話題的觀照。故事中包含了對于家庭代際關系、鄰里關系，以及疫情背景下突出的社區(qū)關系、“雙減”背景下倡導的教育理念等時代熱點話題所進行的回應。中國動畫學會原會長余培俠評價說，第二季比第一季在選題內容的把握上更到位，更出彩。尤其是從“老頭爺爺”和“花裙小姨”兩個角色身上，能看到中華傳統(tǒng)文化和美德的傳承，也能看到更加先進的兒童教育理念。這兩個人物的加入，對原動畫片的主題內容有了更新的發(fā)掘和更高的提升。

　　有了這些對當下社會現實問題的觀照，《新大頭兒子和小頭爸爸》第二季在喜劇效果和教育意義之間把握了更好的平衡。在重塑經典的同時，打破了原IP固有的內容限制和受眾類型限制，迎合了更多年齡層受眾的審美習慣，呈現了一部由中國自有文化IP改編而成的，具有本土化現實意義的優(yōu)秀作品，讓經典動畫在新時代煥發(fā)出了新的活力。

　　而對于正處在類型困境之中的國產情景劇來說，此次“跨界”融合也有望增添大家對情景劇復興的信心和希望。盡管近年來屏幕上的情景劇從數量和質量上來說都成績慘淡，但這并不代表觀眾不需要情景劇。在嬉笑怒罵的瑣碎日常中觀照現實、引發(fā)感悟，情景劇的價值在任何一個時代都不會褪色。