作者：兔美

　　“2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”唱到《冥誓》一折，杜麗娘驚覺(jué)“三年前奴家為你一夢(mèng)而亡”，自己生死情緣竟然套入首尾相銜的死循環(huán)里，舞臺(tái)上鼓點(diǎn)驟起，一通通撞向人心口上?？吹酱颂?，不由大呼“重逢”版創(chuàng)編《牡丹亭》之妙，臺(tái)下卻無(wú)人鼓掌叫好——也許是新觀眾不諳賞戲老規(guī)矩，也許因?yàn)檫@里的妙處不在演員、聲腔，而在于強(qiáng)烈的戲劇感。那一刻，該劇好似沖破了傳統(tǒng)昆曲的框子，在最現(xiàn)代的城市碼頭立起了戲曲的當(dāng)代性。

　　一部懸疑燒腦大片

　　“臨川四夢(mèng)”里《牡丹亭》是演得最多的，或許也是版本最多的，比如上昆的典藏版《牡丹亭》、張軍昆曲藝術(shù)中心在朱家角課植園上演的園林版《牡丹亭》等，每個(gè)版本的折數(shù)和舞臺(tái)呈現(xiàn)、美學(xué)特色都各具異彩。倘若像劃分電影類型一樣給它們打上標(biāo)簽，上昆版取杜麗娘和柳夢(mèng)梅二人主線精華，是典型的浪漫愛(ài)情。青春版納入了以杜父為主的《移鎮(zhèn)》《折寇》等折，有不少武戲。園林版是實(shí)景演出，一定要暮色濃了才開啟，人立于臨水的臺(tái)子上唱，衣香鬢影映入水中，晃了一池的胭脂舊夢(mèng)。

　　至于“重逢《牡丹亭》”，最為亮眼的則是懸疑和驚悚元素了，它所營(yíng)造的出人意料的劇情反轉(zhuǎn)，以及“燒腦”感，甚至好于市面上許多的國(guó)產(chǎn)懸疑片。開場(chǎng)《夢(mèng)梅》中，人物便雙雙登場(chǎng)，唱起經(jīng)典的“姹紫嫣紅開遍”，舞臺(tái)置景卻似亭臺(tái)樓閣碎片倒懸在半空，好像能模糊拼出什么，又不成片段，如電影《盜夢(mèng)空間》里的空間折疊，觀眾被劇情扯著，墜入了杜麗娘或柳夢(mèng)梅的不知第幾層夢(mèng)境。而到結(jié)尾《回生》中，掘墓開棺后，兩人竟又重回“游園驚夢(mèng)”，陷入一個(gè)首尾相連的循環(huán)。又像電影《不眠之夜》里演著三個(gè)循環(huán)的故事，一時(shí)竟分不清到底進(jìn)了哪個(gè)循環(huán)。

　　梅樹下杜麗娘重生，柳夢(mèng)梅卻又叫“休落了，休落了，則怕又是一夢(mèng)，再被落花驚醒”。讓人禁不住多想，也許只是這個(gè)時(shí)空的杜麗娘活了，還有許多時(shí)空里梅樹下的杜麗娘在等待著，循環(huán)著夢(mèng)中夢(mèng)。而救了杜麗娘的柳夢(mèng)梅，真的是和杜麗娘同一時(shí)空、同一株梅樹下的嗎？還是開頭顛倒荒蕪的花園幻境，其實(shí)已暗示他闖入了另一個(gè)異度空間？如同電影《彗星來(lái)的那一夜》，令人回過(guò)神來(lái)想一想，不寒而栗。

　　如果不是這次改編，觀眾也許不會(huì)意識(shí)到，演了千百遍的《牡丹亭》竟可能是個(gè)令人有點(diǎn)悚然的故事。當(dāng)杜麗娘魂游地府時(shí)，伴奏的已不是固有程式的鑼鼓，而是一段帶有驚悚片味道的西洋樂(lè)器配樂(lè)。臺(tái)上紅衣小鬼倏然躥出，看得后排的人也不禁如柳夢(mèng)梅般連道“怕也，怕也”。

　　在傳統(tǒng)和創(chuàng)新間拔河

　　為“重逢《牡丹亭》”設(shè)計(jì)戲服的服裝設(shè)計(jì)師賴宣吾曾比喻，在傳統(tǒng)框架中做創(chuàng)新，每個(gè)劇組都在“拔河”。他為杜麗娘、柳夢(mèng)梅設(shè)計(jì)的戲服看似傳統(tǒng)，但細(xì)看那些繡花、配色已然迥異于前，甚至蘇州繡娘還因?yàn)閯〗M需要的殘缺、翻卷的葉片紋樣而感到為難，那是她們從未繡過(guò)的東西。

　　戲服如此，臺(tái)詞、表演、舞美、配樂(lè)等莫不如此。舞臺(tái)旋轉(zhuǎn)45°，變成斜著向觀眾席伸出一個(gè)尖角，像在模擬古代的戲臺(tái)，靜靜迎向傳統(tǒng)的觀眾，而后面又渾然一體地拖曳著當(dāng)代舞臺(tái)設(shè)計(jì)。臺(tái)上豎著巨大的鏡面裝置，把經(jīng)典的一桌二椅倒映成模糊的抽象線條。編劇羅周在精讀湯顯祖原著基礎(chǔ)上，所增添、創(chuàng)編的戲詞和結(jié)構(gòu)里，也無(wú)不是在謹(jǐn)慎地做著傳統(tǒng)與創(chuàng)新的拔河。

　　湯顯祖其實(shí)頗為在意別人改他的本子。《牡丹亭》成書后很快在劇壇流行，其他戲劇家為了便于當(dāng)時(shí)流行的“吳歌”演繹，對(duì)《牡丹亭》加以修改、刪削，這引起了湯顯祖的反對(duì)：“昔有人嫌摩詰之冬景芭蕉，割蕉加梅。冬則冬矣，然非王摩詰冬景也。其中駘蕩淫夷，轉(zhuǎn)在筆墨之外耳。”對(duì)此他借王維的“雪中芭蕉”進(jìn)行了諷刺，俗人覺(jué)得芭蕉和冬天不搭，去掉芭蕉，換了梅花，迎合大眾而媚于流行審美，反而失了原本的味道。

　　然而，湯顯祖的優(yōu)勢(shì)在于文辭優(yōu)美真切，未必是戲劇結(jié)構(gòu)。《牡丹亭》全本55出，有大量和男女主角愛(ài)情無(wú)關(guān)的劇情，比如《勸農(nóng)》寫杜父去田間視察農(nóng)作物長(zhǎng)勢(shì)，讓人看得一頭霧水?！兜酪牎防锸霉贸鰣?chǎng)有大段的獨(dú)白，宛如一篇人物小傳。而且，全本篇目太長(zhǎng)，有如連續(xù)劇本，也難以適應(yīng)當(dāng)下的演出形式。

　　演《牡丹亭》，不管是刪是改，勢(shì)必要重新理一個(gè)戲劇結(jié)構(gòu)?！爸胤辍赌档ねぁ贰闭窃诮Y(jié)構(gòu)上發(fā)力，將相隔七出戲的《言懷》《驚夢(mèng)》中柳、杜二人的夢(mèng)合二為一，又由此提煉生發(fā)出回環(huán)結(jié)構(gòu)，既發(fā)掘了原作的精妙，也吸引觀眾去重新思考這一古代傳奇。

　　跨界組合推動(dòng)戲曲出圈

　　今年，B站上戲曲的出圈十分熱鬧。由上海京劇院知名演員楊揚(yáng)演唱的游戲《原神》中的插曲《神女劈觀》，讓年輕觀眾驚艷于京劇的優(yōu)美。繼而，戲曲“國(guó)家隊(duì)”紛紛下場(chǎng)，翻唱各版本的《神女劈觀》并集體走紅網(wǎng)絡(luò)。還有不少戲曲人由此開通B站賬號(hào)，做各種游戲聯(lián)動(dòng)，或翻唱古風(fēng)、流行歌曲。盡管，一曲古韻今聲結(jié)合的創(chuàng)作在網(wǎng)絡(luò)上所獲點(diǎn)贊甚多，但能否真正吸引年輕觀眾愛(ài)上戲曲，也許仍要打個(gè)問(wèn)號(hào)。

　　借戲腔翻唱流行歌曲去迎合年輕人的趣味，縱然能成一時(shí)網(wǎng)紅，或許也無(wú)異于“割蕉加梅”之舉。翻唱《神女劈觀》，引來(lái)的可能只是對(duì)游戲感興趣的玩家，如果想要吸引戲曲真正的潛在觀眾，給戲曲擴(kuò)圈，還是要從“本”上下功夫，拿出原汁原味的東西來(lái)。

　　進(jìn)行立于傳統(tǒng)之上的創(chuàng)新，遠(yuǎn)比借流俗招徠粉絲難得多。因?yàn)閷?duì)傳統(tǒng)越是懂，越知道它的精妙之處在于“增之一分則太長(zhǎng)，減之一分則太短”，越不敢越雷池。但經(jīng)典也需要重新解讀以延續(xù)它在當(dāng)下的生命力。戲劇界紀(jì)念“湯莎四百年”時(shí)，有學(xué)者感嘆如今繭翁的影響力遠(yuǎn)不及莎翁。例如相比版本眾多的《哈姆雷特》，《牡丹亭》的改編仍顯保守，除了劇種移植外，大多只在刪刪減減上做文章，缺乏創(chuàng)意。

　　此前，上海當(dāng)代藝術(shù)館曾演過(guò)《當(dāng)?shù)卤胛饔錾隙披惸铩返摹翱缃?”劇場(chǎng)。女鋼琴家顧劼亭扮演法國(guó)音樂(lè)家德彪西，彈奏他的《月光》等10首鋼琴曲，與昆曲演員演唱的《牡丹亭》中的經(jīng)典段落融合呼應(yīng)，訴說(shuō)一個(gè)穿越古今、中西的夢(mèng)中夢(mèng)。美術(shù)館內(nèi)沒(méi)有座椅，觀眾只能站著看演出，但開演首場(chǎng)居然來(lái)了1000多人。這種跨界組合的創(chuàng)新嘗試，讓觀眾在中外對(duì)比中發(fā)現(xiàn)昆曲的美學(xué)特質(zhì)。評(píng)彈名家高博文曾說(shuō)：“時(shí)代在發(fā)展，觀眾越來(lái)越細(xì)分化，傳統(tǒng)戲曲需要獲得更多年輕人的喜愛(ài)，可以嘗試一些新的多元玩法?！睂?duì)于昆曲來(lái)說(shuō)，這樣的多元玩法還可以更多。

　　立足于傳統(tǒng)之上的創(chuàng)新，不是割蕉加梅，而是與虎添翼。我們應(yīng)該鼓勵(lì)更多這樣的昆曲創(chuàng)編之作的出現(xiàn)，讓它成為在當(dāng)下發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲精神、吸引年輕觀眾的一條可行之路。（兔美）