作者：陳潔

　　悠悠運(yùn)河，流淌千年，綿延千里，潤(rùn)澤萬方。常州是大運(yùn)河孕育出的國(guó)家歷史文化名城，常州人民依河而居，形成豐富多彩的江南運(yùn)河水鄉(xiāng)文化。常州市歌舞劇院委約青年作曲家李博禪創(chuàng)作的國(guó)樂現(xiàn)場(chǎng)《聽見·大運(yùn)河》近日在常州保利大劇院成功首演。該項(xiàng)目依托2023年度江蘇藝術(shù)基金和常州市文化藝術(shù)基金扶持，以中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂的時(shí)代新聲謳歌大運(yùn)河精神，為觀眾帶來全新的審美體驗(yàn)。

　　國(guó)樂現(xiàn)場(chǎng)《聽見·大運(yùn)河》體現(xiàn)了民族音樂創(chuàng)作理念與舞臺(tái)表現(xiàn)的創(chuàng)新表達(dá)。以“國(guó)樂現(xiàn)場(chǎng)”作為整臺(tái)音樂會(huì)的概念，突破民族管弦樂隊(duì)傳統(tǒng)意義上的舞臺(tái)表演方式。全本演出歷時(shí)70分鐘，共分《大地之源》《最憶江南》《船夫頌》《中國(guó)大運(yùn)河》四個(gè)篇章。作品以江南文化底蘊(yùn)為依托，以運(yùn)河之水為靈感，分別采用不同的民族音樂體裁表達(dá)不同的主題內(nèi)涵，呈現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂多樣化的聲音圖景。每章之間，通過一位講述者的古詩(shī)文吟誦與一位古琴演奏家撫動(dòng)琴弦的戲劇場(chǎng)景串聯(lián)，增強(qiáng)音樂作品的敘事表達(dá)和情感依托。舞臺(tái)上，矗立著“左-中-右”三聯(lián)幕布為多媒體影像的舞美背景，營(yíng)造出視聽一體的觀演氛圍，猶如一幅水波潺潺、枕河人家的江南生活畫卷，形成動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)相生之感。

　　開篇《大地之源》以水為題，由箏和簫的重奏塑造了柔婉與浩瀚的“水”之意象，以及溫和包容的大地形象，喻示著“水是一切生命的源頭，江河是大地的血脈”。在余韻繚繞、空靈悠揚(yáng)的聲音意境中，兩架箏和一支洞簫互為傾訴，表達(dá)江海吐納、萬物生機(jī)的萬千氣象。

　　《最憶江南》為絲弦五重奏，作曲家選用二胡、琵琶、大阮、揚(yáng)琴和箏等五件樂器，勾畫出江南名城常州的風(fēng)土人情和城市品格。《船夫頌》采用嗩吶與鼓陣的表現(xiàn)方式。作曲家根據(jù)史料記載，引用常州運(yùn)河號(hào)子的三個(gè)音，通過對(duì)音調(diào)進(jìn)行延展與變化形成該樂章的主要旋律。舞臺(tái)下的兩條觀眾通道列放著12張大鼓，與舞臺(tái)前方的嗩吶和領(lǐng)鼓圍合成一艘船的形狀。觀眾恰似坐在大船上游歷大運(yùn)河，在陣陣鼓聲與喊號(hào)聲中，感受迎風(fēng)破浪的沉浸式體驗(yàn)。《中國(guó)大運(yùn)河》則以民族管弦樂的精巧配器表現(xiàn)大運(yùn)河奔騰向前，用多媒體影像呈現(xiàn)運(yùn)河兩岸逐漸蓬勃生發(fā)的繁榮景象，喻示著千古運(yùn)河煥發(fā)出時(shí)代的新活力。

　　青年作曲家李博禪是新時(shí)代以來活躍于民樂創(chuàng)作領(lǐng)域的新星。據(jù)筆者觀察總結(jié)，他的藝術(shù)特點(diǎn)可歸納為“抒情得當(dāng)、選材合宜”。他用音樂表達(dá)內(nèi)心最為真實(shí)、澎湃的浪漫和激情，善于結(jié)合音樂形象與性格特征，選擇具有說服力的樂器音色與演奏法?！堵犚姟ご筮\(yùn)河》各篇章緊扣標(biāo)題內(nèi)容選定合適的主奏樂器及表現(xiàn)方式。比如，采用古箏與簫表現(xiàn)華夏文明綿延悠長(zhǎng)的歷史脈絡(luò)，絲弦五重奏表現(xiàn)江南文化的風(fēng)流雅韻，嗩吶與鼓陣表現(xiàn)船夫辛勤的勞作，民族管弦樂隊(duì)的磅礴氣勢(shì)展現(xiàn)中國(guó)人民奮勇向前。此次創(chuàng)作中，李博禪除了作曲，還身兼文學(xué)撰稿、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等等整臺(tái)節(jié)目的相關(guān)策劃工作。

　　水因城而繞，城因水而建。常州是運(yùn)河城，運(yùn)河是常州市的母親河。常州又是江南文化的重要發(fā)源地之一，擁有幾千年深厚積淀的江南文化傳統(tǒng)與令人矚目的文化景觀。國(guó)樂現(xiàn)場(chǎng)《聽見·大運(yùn)河》因地制宜取材地域文化精髓，緊扣千年文脈的文化符號(hào)，整部作品彰顯了常州的城市精神，具有濃郁的文化辨識(shí)度。同時(shí)，展現(xiàn)了根植中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、傳承音樂文化遺產(chǎn)的創(chuàng)作主旨。

　　作品通過線性發(fā)展的文學(xué)構(gòu)想，圍繞大運(yùn)河里的水流姿態(tài)依次展開，向觀眾呈現(xiàn)出從遠(yuǎn)古到未來、生生不息的人類文明發(fā)展歷程。場(chǎng)景標(biāo)題樸素?zé)o華、生動(dòng)形象，抓住中國(guó)古代四大名琴之一“焦尾琴”作為敘事立足點(diǎn)貫穿全曲，并采用“詩(shī)詞吟誦”為城市底蘊(yùn)代言。舞臺(tái)上，一位老者（任非飾演）和一張古琴（高欣然演奏）的娓娓道來，形成詩(shī)、樂、誦的交相輝映。以“人琴對(duì)話”展開音樂敘事，不僅體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)的“文人精神”，更展現(xiàn)了新時(shí)代對(duì)古詩(shī)文吟誦傳統(tǒng)的當(dāng)代復(fù)興。作品第二篇章《最憶江南》采用脫胎于江南絲竹的絲弦五重奏，這是胡登跳在上世紀(jì)60年代對(duì)民族室內(nèi)樂發(fā)展的重要體裁創(chuàng)新。李博禪在前輩創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，更好地達(dá)到了聲部之間的平衡度和音色之間的融合度，既符合新時(shí)代文藝創(chuàng)作的時(shí)代精神與審美需求，又貼合江南文化的地域特色與人文情懷。