作者：蘭凌（四川師范大學(xué)服裝與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院副教授）

　　青花瓷，又稱“白地青花瓷”，屬釉下彩瓷，是在已定型的白瓷素胎上用鈷料繪制圖案，罩透明釉后，入窯經(jīng)1300℃高溫一次燒制而成的瓷器。青花瓷始于唐代，成熟于元代，極盛于明清，至今仍盛燒不衰。從元代起，它就遠(yuǎn)銷海外，成為外銷瓷中的重要產(chǎn)品?，F(xiàn)在人們所熟知的“青花”一詞，出自明初曾經(jīng)以通事身份三次跟隨鄭和下西洋的馬歡，他在到訪二十國后，將所見所聞寫成《瀛涯勝覽》一書，其中記載“（爪哇）國人最喜中國青花瓷器”。青花瓷后來逐漸成為中國瓷器的代表樣式。

　　元青花瓷的創(chuàng)燒成功是傳統(tǒng)制瓷業(yè)由素瓷向彩瓷發(fā)展的重要里程碑。其中，元青花四愛圖梅瓶更因其罕見的題材和精美的工藝成為稀世珍寶。在湖北省博物館和武漢博物館均藏有一件這樣的藝術(shù)珍品。湖北省博物館所藏梅瓶，2006年出土于湖北省鐘祥市郢靖王墓；武漢博物館所藏梅瓶，系原武漢市文物商店在民間征集所得。元青花瓷出土和傳世文物數(shù)量極少，帶有人物故事圖案的更是屈指可數(shù)，而元青花四愛圖梅瓶罕見地在四個(gè)海棠形開光內(nèi)，繪有被稱為“四愛圖”的四幅人物故事畫，不僅反映了元代景德鎮(zhèn)陶瓷工匠爐火純青的造物技藝，且彰顯出中國傳統(tǒng)文人雅士的審美旨趣，明顯有別于西亞風(fēng)格青花瓷圖案的藝術(shù)樣式與文化內(nèi)涵。

　　元青花四愛圖梅瓶以“四愛”典故入畫，源自元中后期傅習(xí)、孫存吾選編的元詩集《皇元風(fēng)雅》后集卷四《四愛題詠》，這是一卷收錄了當(dāng)時(shí)文壇十九位文人名士吟詠文人葉成甫居所“四愛堂”的詩文總集。虞集為“元詩四大家”之首，又是“儒林四杰”的核心人物，他在專為《四愛題詠》所作的序言中說：“所謂四愛者，陶淵明愛菊，周茂叔愛蓮，又附益以林逋仙之梅，黃魯直之蘭者也，并植此物于庭戶之間，而尚友四君子?！痹凇端膼垲}詠》中，還有“屈原愛蘭”之說?；蛟S，因1995年由國家文物局主編的《中國文物精華大辭典·陶瓷卷》最早將此開光定名為“王羲之愛蘭”，如今梅瓶上的四幅人物故事畫便以“王羲之愛蘭”“周敦頤愛蓮”“陶淵明愛菊”“林逋愛梅鶴”定名，約定俗成延續(xù)下來。

　　在中國傳統(tǒng)美學(xué)中，自屈原的《離騷》開始，古人常以花草嘉木比附君子之德。作為較早形成的審美象征符號(hào)，梅、蘭、蓮、菊儲(chǔ)天地之清氣，“世之稱是四物，而是四賢也”，其基礎(chǔ)正是比德為美?！巴豸酥異厶m”“周敦頤愛蓮”“陶淵明愛菊”“林逋愛梅鶴”，實(shí)為“愛菊隱逸情，愛蓮清潔志，愛梅違世俗，愛蘭絕世累”。愛的本因，在虞集看來是“夫愛出于仁者也”。君子，便是“仁”的人格化身，代表一種崇德向善的理想人格。梅、蘭、蓮、菊因其內(nèi)在的特質(zhì)，不僅與古代高士的君子人格聯(lián)結(jié)起來，而且與唱和《四愛題詠》的元代文士“悠悠似相契”。對(duì)“四愛”的推崇，正是對(duì)君子人格的弘揚(yáng)。

　　“古來畫師非俗士，妙想實(shí)與詩同出?！弊员彼我詠?，“詩畫一律”的藝術(shù)觀影響深遠(yuǎn)。元青花四愛圖梅瓶中的“四愛圖”，形象地表現(xiàn)出《四愛題詠》的詩文意象，是其美妙的回響。兩件梅瓶器體厚重，造型秀美，青花色澤艷麗，裝飾圖案相似度較高。瓶身肩部的鳳穿牡丹紋和下部的仰覆蓮紋以及祥云紋，用筆純熟，婉轉(zhuǎn)有致。器腹的“四愛圖”，人物布局一致，細(xì)節(jié)稍有差異，可見陶瓷畫工應(yīng)該有本可依。

　　追本溯源，事實(shí)上“四愛圖”中的人物形象很早便已獨(dú)立進(jìn)入畫史?！缎彤嬜V》是北宋時(shí)期由官方主持編撰宮廷所藏繪畫作品的官修文獻(xiàn)，其中就記載了御府藏有初唐畫家閻立德的《右軍點(diǎn)翰圖》、閻立本的《王右軍真圖》，盛唐畫家鄭虔的《陶潛像》，并評(píng)價(jià)鄭虔“畫陶潛風(fēng)氣高逸，前所未見?！边@些作品反映了后人對(duì)魏晉風(fēng)流的仰慕與想象。宋代人物畫名家迭出，北宋畫家李公麟對(duì)“陶淵明”題材情有獨(dú)鐘，曾畫過《陶靖節(jié)醉休圖》《歸去來兮圖》《白蓮社圖》等作品，在宋代時(shí)就已聲名遠(yuǎn)播。自南宋起，馬和之、馬逵、馬遠(yuǎn)、馬麟等畫家創(chuàng)作了數(shù)量眾多的以“林逋與梅鶴”為主題的作品，如《和靖觀梅圖》《放鶴圖》《林和靖戴雪觀梅圖》等為畫譜所著錄。宋末元初，畫家錢選以“林逋與梅鶴”為主題創(chuàng)作的作品據(jù)傳有近十件之多。宋代理學(xué)家周敦頤的《愛蓮說》家喻戶曉，學(xué)者李才棟據(jù)地方志、李勇先據(jù)《輿地紀(jì)勝》考證，南宋時(shí)，在濂溪祠以及各地的濂溪書院，繪有周敦頤像供四時(shí)奉祀的遺跡不可勝數(shù)。進(jìn)入元代，詩書畫大家趙孟頫在簡率中求古意，一生創(chuàng)作過多種與陶淵明相關(guān)的畫作。虞集在《跋子昂所畫陶淵明像》中贊許他“知乎淵明者既深且遠(yuǎn)，而筆力又足以達(dá)其精蘊(yùn)。是以使人見之，可敬可慕，可感可嘆，而不忍忘若此”。元代其他畫家描繪這些高士題材的畫作也極其豐富多見。以“不求形似”為特點(diǎn)，高逸品格成為畫家們追求的目標(biāo)，與之關(guān)聯(lián)的圖式已完成經(jīng)典化，開始成為更具象征意味的文化符號(hào)。隨著元代畫院制度被取消，一部分文人畫家轉(zhuǎn)而進(jìn)入手工業(yè)，或?yàn)閷⒆髟核鶎佼嬀?、浮梁瓷局設(shè)計(jì)陶瓷粉本畫樣，或直接參與窯場(chǎng)繪坯，這些充滿詩意的文化圖式迅速被元青花陶瓷繪畫轉(zhuǎn)化接受。

　　有趣的是，元代景德鎮(zhèn)畫工們即使有本可依，也并不會(huì)完全被畫本“格套”所束縛，往往會(huì)率性地進(jìn)行一些別出心裁的改造。對(duì)比可見，兩件梅瓶上“四愛圖”的細(xì)微差異大約有十余處。如湖北省博物館所藏梅瓶的王羲之袒胸露肩，較為符合魏晉名士的放達(dá)形象，而武漢博物館所藏梅瓶的王羲之則衣冠端正，更似中國傳統(tǒng)文士的儒雅形象。在陶瓷畫工的闡釋下，“四愛圖”中的人物形神兼?zhèn)?，中鋒勾勒出的線條單純靈動(dòng)，側(cè)鋒隨意點(diǎn)染形成的青花韻致，令人感受到中國畫“墨分五色”的盎然古意。這種將中國傳統(tǒng)繪畫語匯意象運(yùn)用于青花瓷繪坯的特有技藝，正是青花瓷獨(dú)具中國風(fēng)格的體現(xiàn)。行家們常言，元青花瓷最為精彩之處，就是它的繪畫藝術(shù)。

　　“百年心賞千年意，一種風(fēng)流四種香?！边@是元代詩壇大家揭傒斯對(duì)“四愛”的詠贊詩句，如今用來表達(dá)欣賞元青花“四愛圖”詩情畫意時(shí)的感受恰如其分。以文飾器，器以載道。元青花“四愛圖”所彰顯的中華民族對(duì)君子人格的深層精神追求，如尚德崇仁、志潔行廉、達(dá)觀超脫等內(nèi)涵，不僅在過去為古人所崇尚，在今天，同樣為世人所頌揚(yáng)。千載寂寥，披圖可鑒。對(duì)今天的觀者來說，“四愛圖”即是完美的媒介，通過觀畫，人們或許可以體會(huì)到此中之真意，這也正是其價(jià)值之所在。

　　《光明日?qǐng)?bào)》（2024年04月14日 09版）